Critica: Super 8
Homenaje.Esa es la palabra que más escucharéis al oír hablar de Super 8, la esperadísima película de director J.J. Abrams. Homenaje a una época, a un tipo de cine, pero sobre todo al propio productor del film, Steven Spielberg, director desconocido para todos.
Super 8 narra la historia de un grupo de jóvenes amigos prepubers que son testigos de un tremendo accidente de tren mientras ruedan una pequeña película en Super 8. Tras el accidente, lejos de volver todo a la normalidad, comienzan una serie de acontecimientos a cual mas extraño en un pequeño pueblo americano de Ohio. Algo muy feo ha salido del tren y está cabreado… ¿Un fantasma? ¿E.T? ¿Falete con hambre?
Averigüémoslo…
La primera mitad de Super 8 es sublime, nos presentan a unos maravillosos personajes como hilo conductor de la historia. Personajes que no se libran del estereotipo “Goonies” pero que están tan bien construidos que da lo mismo, son auténticos de verdad, se hacen querer y rápidamente creas con ellos un vínculo, te importan quieres conocer sus motivaciones y te preocupas por ellos.
Abrams es un magnífico director de actores y eso se nota. El protagonista, un desconocido Joel Courtney, se sale en su primer papel transmitiendo más con una mirada que con cualquier palabra. El resto de jóvenes actores están al nivel, con una naturalidad desbordante y muy carismática. Pero sin duda la reina de la función es Elle Fanning, la niña se come la pantalla y capta todas las miradas hasta dentro de la propia película, la mejor escena de la peli es suya. Esta cría promete y mucho.
En temas de dirección Abrams se luce, da gusto ver a alguien que sabe lo que hace en cada plano, con una planificación de secuencias sublime. La fotografía es maravillosa, perfecta esa manera de captar la luz tan vistosa y mágica a la vez.
La banda sonora compuesta por el magnifico Michael Giacchino no está a la altura de sus otras composiciones, pretende ser demasiado nostálgica, quiere ser Williams y no le sale. Cuando más se luce es cuando tira de cosecha propia y se deja de recursos nostálgicos para ser él mismo. Y eso no sucede muy a menudo, una pena.
Nostalgia, quizás la segunda palabra que más escuchéis al hablar de ella y es que la película es un viaje nostálgico al cine de los ochenta. Y lo hace con buen gusto y estupendamente hasta que llega la segunda mitad en la cual se pierde el tono.
Si hasta ahora era una película de emociones, sentimientos y algo de misterio, a partir de la mitad empieza a decaer poco a poco, hasta convertirse en una película de aventuras para niños, pasa de ser E.T. a los Goonies. Hasta llegar a un final precipitado sin emoción ninguna que choca con todo lo bueno del principio.
Sin duda éste es para mí, su mayor fallo. Yo quiero emoción en el final, quiero una recta final acorde con lo visto en toda la película, no quiero explosiones random ni quiero juegos de niños inverosímiles que no pegan con el resto del film. Quiero sentimientos, quiero que me hagan vibrar y no hablo de sexo, perras, hablo de la magia del cine, esa magia que SI tiene la primera mitad…
Sobre el bicho… el bicho me da igual, no me crea interés. Me interesan los personajes no una CG de diseño horrible (Cloverfield) que no pega nada en la película, yo quería un Gris de mirada inquietante… o un Predator. Todo el interés en el misterio que tiene al principio se esfuma cuando lo vemos. Es curioso como al final lo que menos me importaba de Super 8 es la trama alien, que a priori es lo que más llama la atención.
Aquí llegamos a la parte que vais a leer por no comeros el textaco.
En resumen, he salido con una sensación muy agridulce de Super 8. He disfrutado como un niño con su esplendida primera mitad (lagrimilla insyde) y me he decepcionado sobremanera con su recta final y desenlace. ¿Esto quiere decir que es una mala película? Preguntareis las ratillas… Ni mucho menos. Es una película que merece ser vista, un soplo de aire fresco pero conocido de sobra y que os hará recordar tiempos mejores, en los que el cine se hacia con pasión, con amor y no con la frialdad de los que quieren hacer de este arte, un negocio sin alma.
Ya sabéis que en este blog gafapaster no ponemos nota, pero yo le doy un 7.
Critica: El Origen del Planeta de los Simios aka Monetes.
Llega a nuestros cines “El Origen del Planeta de los Simios“, precuela de la ya mítica película de Charlton Heston, ¿peliculón? ¿ñordo? aquí estoy yo para dar mi opinión.
En 1968 se estreno “El planeta de los Simios” todo un clásico, años mas tarde llegaron secuelas, precuelas y hasta remakes (Tim Burton destrozando clásicos) ahora nos llega este “Origen” que nos cuenta lo que ocurrió antes de la película original, una de esas famosas precuelas que tanto gustan en Hollywood y su increíble falta de ideas.
La película nos cuenta lo esperable, como los monetes toman conciencia y se revelan ante sus amos, nada que no sepamos leyendo el título. La historia nos pone en la piel de César, un simio que debido a su gran desarrollo intelectual origina el alzamiento de los simios. Él es sin duda el gran protagonista, relegando el reparto de “humanos” a un segundo plano. Su dueño (James Franco) es un joven científico obsesionado con encontrar la cura para el alzheimer que padece el padre (John Lightgow). Esta cura es la que a su vez, otorga más inteligencia a los simios.
Rupert Wyatt un director prácticamente desconocido, centra la acción en César y su evolución, narrando una trama simple pero directa y efectiva, dirigida con pulso firme y tomándose en serio a sí misma, cosa difícil de ver en los Blockbusters de los últimos años. Gracias al motion capture, César es interpretado por el camaleónico (literalmente) Andy Serkis, conocido por su papel de Gollum o de otro monete no menos famoso, King Kong. Serkis le aporta la fuerza y el carisma necesario para que empaticemos con él, es sin duda lo mejor y mas sorprendente de la película. Técnicamente raya un nivel muy alto, para regocijo de las putillas visuales (como yo) los efectos de la película son muy buenos. Mas aún teniendo en cuenta su ajustado presupuesto (90 millones de dólares). WETA, especialista en CG , se luce muy bien a pesar de no llegar al realismo de otras, canta en muchos momentos. César es el simio con facciones y expresiones más humanas, se nota su digitalización aun siendo el más cuidado, pero otros “animales” como el orangután, en muchos planos parecen reales. La fotografía, sin destacar es muy buena y la BSO llega a emocionar en ciertos momentos mientras que en otros, pasará desapercibida. Patrick Doyle, como siempre cumple con nota.
El tono del film es serio, aquí no encontrareis los típicos chistes malos que inundan los vacíos Blockbusters de hoy en día. Se centra en el plano emocional y va en aumento hasta la maravillosa recta final que culmina en un clímax a la altura, el cual te deja con ganas, pero es justo como debe ser para no resultar inverosímil. No se libra de las escenas de acción por supuesto, pero están tratadas con muy buen gusto y dejan gran sabor de boca. Aunque es sin duda cierta escena, la que os hará salir de la sala con una enorme (según el caso) erección…
En resumen, llegamos a la parte que vais a leer todas las ratillas que no se quieren comer el textaco. Estamos ante un Blockbuster de calidad, en el que los efectos y la espectacularidad están a la altura de la parte emocional y del guión, cosa muy difícil de encontrar hoy en día. Una verdadera sorpresa que por méritos propios se ha convertido en una de las mejores películas del año.
Aquí como somos unos gafapasters no puntuamos, pero le doy un 8.
