Portal 2 recibirá un nuevo DLC gratis-free-baidefeis
Y el juego más aclamado del 2011 vuele a ser portada en nuestra pagina web. ¿La razón? Hace escasamente 1 hora y media se ha confirmado una nueva DLC gratis, que solo será para los usuarios de PC y Mac. La “Inciativa de Pruebas Perpetua” estará disponible a partir del 8 de Mayo y nos permitirá crear, compartir y jugar a puzzles creados por todo el mundo que posea una copia de “PORTAL 2″. La “Iniciativa” viene con un creador de puzzles simplificado que añade la posibilidad de crear puzzles sin dejar el juego. Así pues, los puzzles se pueden publicar directamente en “Steam Workshop”, donde los usuarios pueden buscarlos, puntuarlos y seleccionarlos para descargarlos y jugar con ellos. Así pues, ¡estaros atentos, fanáticos de los puzzles! Atlas y P-Body volverán muy prontico.
Let´s get down to business…
EE.UU podrá espiar, tranquilamente, a los gamers.
Si, amigos, ya ha pasado. En el país de los perritos calientes, el “Rock & Roll” y Obama no fuera ya suficientemente vergonzoso tener servicios secretos que alquilan prostitutas o donde puedes ir tranquilamente con un AK-47 colgado del hombro, gracias al “Departamento de Seguridad Nacional” y la Armada de los EE.UU y a su paranoica obsesión de buscar terroristas hasta debajo de las piedras que tengan cabida en el Final Boss de hoy. (más…)
Se desvela la edición GOTY de “Arkham City”
Uno de los juegos más laureados y más aclamados tanto por la crítica como por los jugadores de todo el mundo va a recibir lo que se merece. “Batman: Arkham City” tendrá una merecida edicion “Game Of The Year”, que será una autentica delicia para todos aquellos que se quedaron sin jugarlo y que saldrá el 29 de Mayo (posiblemente, saldrá en Europa y Japón en un periodo corto de tiempo tras su lanzamiento o quien sabe si será un lanzamiento mundial). En si, la edición GOTY contiene:
- El juego “Batman: Arkham City”
- Dlc´s incluidas de Catwoman, Robin, Nightwing y los desafios y skins publicados.
- La película animada “Batman: Year One”, para descargar mediante PSN o XBOX Live.
Y, por si fuera poco, la última ampliación de este videojuego, “Harley Quinn´s Revenge”: una DLC en la que la “mano derecha” del Joker tomara un importante papel. Desde aquí, damos las gracias a empresas como Rocksteady y WB Games que, con este tipo de ediciones, se ganarán una muy buena impresión del sector videojueguil.
Kinect y su “viaje otaku”
Si, amigos… Kinect ha decidido que, tras un montón de tiempo sacando juegos “para bebes”, quiere buscar un genero en el que sea fuerte, en el que pueda sacar juegos buenos, bonitos y en los que los fans puedan ser parte importante del videojuego y cuyas historias enganchen a un buen sector de la gente.”¡Tengo una idea!” dijo un dirigente de Microsoft “¿Y si les decimos a Namco-Bandai que nos preste “Raging Blast 2″, le metemos controles ortopédicos de Kinect y lo sacamos como “Dragon Ball Kinect”, para regocijo de los fans?”. Como siempre, la respuesta no se hizo de esperar:
Porque, ¿a quien no le gustaría imitar a sus personajes favoritos de “Bola de Dragón”, dando puñetazos, patadas y tirando ondas de energía a tu rival? Bueno, a mi NO. Y, más aún, con estos gráficos tan de PS2 y unos controles que me están recordando, horrores, al minijuego “Rancor Rampage” del infame “Kinect Star Wars”. Pero, ey, no vamos a analizar un juego solo por sus primeras imágenes… ¡Siempre podemos analizarlo por su cubierta! (más…)
Italia podría ayudar al desarrollo de los videojuegos… italianos.
Aunque en Final Boss intentamos no hablar de politica, siempre hay noticias que se cruzan en nuestro punto de mira informativo. Así pues, vamos al meollo: el partido del ex-primer ministro Silvio Berlusconi, Il Popolo Della Libertà (PDL), acaba de presentar una propuesta de ley ante la iniciativa legislativa “Agenda Digital de la Comisión Europea”, cuyo objetivo será favorecer el desarrollo y la distribución de videojuegos… en Italia. Esta peticion se basaría en dar ayudas a la inversion en la industria italiana del videojuego o en su investigacion y desarrollo en universidades y organizaciones de caracter publico.
¿Porque hemos elegido esta noticia? Pues, porque esta situación constrasta de manera épica con la de nuestro querido país, España, donde los sucesivos gobiernos, tanto de derechas como de izquierdas, no sólo no han movido ni un dedo por ayudar a un sector tan dinámico y potente como éste, sino que ni siquiera está considerado legalmente como cultura (con el gran impacto que esto tiene sobre los precios para el consumidor final, al no llevar IVA reducido). Un país en el que aún seguimos pagando elevados precios por juegos que, en otros paises, se llevan a precio de saldo. “Spain is diferent” como diría aquel.
Fuente: Vadejuegos
“Need for Speed” podría saltar al cine.
No esta del todo muy seguro, pero… según nuestro Instituto Licenciado ACME de Rumorología, “Need For Speed” podría acelerar hasta llegar al cine. Tras el espectacular despliegue audiovisual que el grupo de Edmonton realizar con su última entrega “NFS: The Run”, empiezan a levantarse los rumores sobre la adaptación al cine de esta saga. Según la revista “Variety”, EA esta buscando una productora de gran calibre para llevar a la gran pantalla una de sus sagas más conocidas. Si bien, algunos podrían compararla con la saga “A Todo Gas” ["The Fast and The Furious"], EA quiere alejarse cuanto más posible sobre la saga de “coches tuneados” que ya va por su 5ª entrega [Sexta, si hacemos caso a los rumores de una nueva entrega]
¿Podría ser este el inicio de una “carrera” cinematográfica?
La saga de videojuegos ya ha tenido entregas jugables en las que los protagonistas han sido actores de calado, como en “Need for Speed Undercover” con la actriz Maggie Q. Sin embargo, no ha sido hasta la última entrega, “Need for Speed The Run”, donde EA ha querido convertir a la franquicia en un blockbuster guionizado, trayendo incluso a estrellas de la televisión como Christina Hendriks, que aparece en la popular serie norteamericana Mad Men. Solo el tiempo dirá si estamos ante un libro más en la “Enciclopedia de Fracasos Cinematográficos Vol. 4″ o en una mención de honor en “Películas de videojuegos potables”.
La traición de Lucas.
Traición. Perjuria. Infamia. Vileza. Movimiento final de Judas Iscariote en “SF X Biblia” [en 2014]. Seguro que la palabra en ingles os sonara de “Halo”. Pues bien, ni todos los sinónimos de esta palabra podrían describir lo que un servidor ha visto del producto más reciente de Lucas Arts que ha vomitar” sobre Xbox 360. Más concretamente, para los afortunados usuarios del “perfecto e indispenable” periférico que acompaña a la consola de Microsoft de nombre KINECT. Como si no fuera imposible, George Lucas, tras destruir nuestras expectativas con la re-re-re-reedición de “La Guerra de las Galaxias” para incluir un efecto 3D “que cambiara la manera de ver la saga galáctica de otra manera e introducirá a nuevos fans a esta rica experiencia cinematografica” ["Air quoting is the way of our victory - Turian Councillor] Pero, ¿eh, sabéis que sería bueno para introducir a los más pequeños de la casa? ¡Si, lo habéis acertado! ¡Violemos los más bellos y queridos recuerdos de sus padres y los mejores momentos de nuestros fans más acerrimos haciendo esto!
Assassins Creed III revela su edición “deluxe”
Aunque aun quedan unos cuantos meses para que el antepasado más americano de Desmond Miles aparezca en nuestras Xbox y PS3, se están empezando a atisbar ya los primeros datos para las ediciones de coleccionista. Como ya sabéis, estas ediciones son muy apreciadas por los fans incondicionales de la saga y por toda la gente que le agrade tener una prueba más de que ellos “estuvieron allí” cuando tal juego salio en su tiempo.
Según la página de videojuegos italiana, “Multiplayer” (No confundir con nuestros compañeros de Multiplayer FM) los primeros detalles que se saben de dicha edición coleccionista, de nombre “Join or Die Edition”, apuntan a que saldrán dos DLC´s exclusivos, con misiones para el modo de un jugador y multijugador. En el apartado “físico”, el juego vendrá con una caja de metal, un colgante con el símbolo de los Assassins, una “Medalla del Honor” y el “Diario de George Washington”, items que seguro harán las delicias de los fans más acerrimos de la saga. Aún no sabemos fechas de lanzamiento, claro.esta, pero con pequeños detalles como estos, hacen que los jugones estemos a la espera de nuevas noticias aquí, en Final Boss.
Imagen extraida de Multiplayer.it
Portal 2 arrasa en los BAFTA.
Se han celebrado recientemente los Premios de la Academia Británica de Videojuegos y, sinceramente, “PORTAL 2″ ha sido uno de los grandes triunfadores de la noche, llevandose los premios de “Mejor Juego”, “Mejor Diseño” y “Mejor Historia”, a pesar de estar en inferioridad en nominaciones contra otros “pesos pesados de la industria”, como “Batman Arkham City” o “LA Noire”, el gran perdedor de la noche.
¡Venga ese abrazo, compañero!
La “Academia Británica del Cine y las Artes Televisivas”(BAFTA en su acrónimo inglés), que premia cada año a los mejores videojuegos, realizó una ceremonia conocida como ‘The Video Games Awards’, que este año se celebró el pasado 16 de marzo. Así pues, no es justo hablar solo del éxito de “PORTAL 2″. Los demás premiados fueron el ya mencionado “Batman: Arkham City”, que se llevó el premio al mejor videojuego de Acción y el Mejor Intérprete, Mark Hamill (Por la magnifica interpretación del Joker) y “LittleBigPlanet 2″, consiguiendo dos premios: el Mejor Juego Familiar y Mejor Innovación de videojuego. “Battlefield 3″, que conquistó los premios al mejor apartado sonoro, el mejor multijugador ‘online’ y el premio especial de la cadena Game, y “LA Noire”, que se descolgó a pesar de optar a 8 premios distintos y que solo consiguió el premio a la Mejor Banda Sonora. También, juegos como “Kinect Sports 2” obtuvo el premio al Mejor Videojuego de Deportes/Fitness; “Total War: SHOGUN 2″, de SEGA, como Mejor juego de Estrategia; “Rayman Origins”, que se coronó con el “Mejor Logro Artístico” y el Premio Especial fue para Notch, el creador del exitoso juego en flash, “Minecraft” cerraron una noche que fue, para muchos, una partida perfecta y, para otros, un derroche de “Continues” en una noche sin éxito.
Michael Bay se une al “Boca-Chanclas FC”.
Si, amigos. Michael Bay, el director de exitazos como la trilogía “Transformers” o “Armaggedon”, ha soltado una “boca-chanclez” del tamaño de su careto. ¿Conoceís “Las Tortugas Ninja”, no? Esos entrañables quelonios [si, un quelonio es una tortuga] que se dedicaban a pelear a hostia descubierta contra Shreeder y los demás villanos que complicaban su pacifica existencia en el Nueva York de los 90. Pues bien, Nickelodeon ha planificado una “vuelta de caparazón” de las Tortugas Ninja en 2012 y, como no podía ser de otra manera, se esta preparando un filme para relanzar su carrera. En live-action [realidad, nada de efectos en 3D] para mas inri. Pero, Michael Bahía, visionario del futuro, ha dicho esto:
“These turtles are from an alien race,” he said, “And they’re going to be tough, edgy, funny and completely loveable.”
“Estas tortugas vienen de una raza alienigena y van a ser rudas, a la última, divertidas y completamente adorables”. Si, adorables. Señor Bahía, SI SU NOMBRE ORIGINAL “TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES”, NO VEO DONDE ESTA “ALIENIGENA DE OTRA DIMENSIÓN”. Deje de intentar joder la infancia de los miliares de fans de las Tortugas Ninja y, por favor, reflexione bien. No eche las culpas a los fans. Eres TU quién esta jodiendo la infancia de los fans por hacer esto, por meter mano a un guión que no necesita NADA para ser lo que es. Michael, reacciona. No vayas diciendo que “los fans no tienen porque preocuparse, puesto que el guión esta siendo realizado con uno de los guionistas originales de las TMNT” o “no se aún porque se quejan, si aún no han leído el guión”. Te aseguro que vas a ir a por los Razzie de calle, tio. Esperome otra mierda peor que “Transformers 2″ y “Transformers 3″ juntas.
“Herp Derp; son aliens. No sabéis de cine.”
Algo extraño ocurre en Skyrim.
Como si no fuera suficiente caminar por Skyrim y preocuparse de gigantes, trolls, dragones, bandidos y demás bichos y demás… ¡uno no puede caminar tranquilamente por Skyrim sin que algo le de en la cabeza! Algo que viene… del Espacio.
Valve y Bethesda se alian para crear uno de los primeros mods de Skyrim. El mod en sí añade al tan siempre querido “Space Core”, que nos acompañara en nuestra épica aventura, soltandonos su repertorio típico de frases sobre el Espacio, así como algunas pequeñas frases añadidas. Hay quién afirma que cierta empresa dedicada a la ciencia tambien podría hacer aparicion en Skyrim; quién sabe.
“Megaman está muerto” Fdo. Crapcom.
ATENCIÓN: El siguiente artículo puede contener violencia gráfica, textual y multitud de insultos, palabras mal sonantes.
Avisados quedáis.
Si, no me voy a andar por las ramas ni decirlo sutilmente. ¡Gracias, omnipotente CRAPCOM, por haber violado las infancias de los miles de millones de jugadores que hayan crecido con Megaman! ¿Por que lo digo? Bueno, ayer, gracias a PlayAgain.es, me entere de algo que no debí haberme enterado hasta, por lo menos, la salida del videojuego “Street Fighter X Tekken” Un título que, si bien ha revolucionado al público de toooodo el mundo con su hype y su “Derp, hemos puesto a Kazuya contra Ryu; comprad el juego” pero que a mí, por lo menos, esto me ha dejado con un estado de ánimo entre “rabioso” y “tengo ganas de viajar a Japón para hacer una visita a las oficinas de CRAPCOM y hacer algo realmente malo”. Pero, Chuster, “¿Porque estás así de enfadado?” te estarás preguntando, lector. Bueno, esto solo puedo expresarlo con este video:
Como lo véis, CRAPCOM ha decidido “matar” al que fue uno de sus personajes estrellas. Lo que habéis visto constituye el futuro roster de “SF x Tekken” para PS3 y PS Vita. Este es el trato que se le ha dado a uno de los personajes más queridos del mundo de los videojuegos. Ese Megaman que veis es el sacado de una box-art cutre de cuando salío “Megaman 1″ para NES en America. Gracias, CRAPCOM. Sinceramente, muchas gracias. Has decidido que, gracias a que subsistes con lanzar DLC´s con pura mierda en ellas, con contenidos inútiles con los que sangras los bolsillos de tus queridos jugadores, que lanzas juego mediocre tras juego mediocre, cuyos argumentos o mecánicas están estancadas en planteamientos condenados a caer por su propio peso, TÚ HAS DECIDIDO ASESINAR A MEGAMAN. A uno de los personajes que la gente de los videojuegos más ha querido, más ha idolatrado y más te ha pedido que le des un juego para respetarlo. ¿Y ahora vienes con esta mierda, que es igual de grande que mi pueblo incluso, vienes con esta actitud y te ríes encima de los fans de Megaman y te mofas de nosotros, los jugadores?.
Sinceramente, yo ya me he hartado de CRAPCOM. Para mí, no habrá más juegos de esta compañía ni en mi PC, ni en mi PSP ni nada de mi casa. Automáticamente, los destruiré si llegan a dar con mis manos. Para mi, estáis muertos.
Descansa en Paz, Megaman. Ahora estás en un lugar mejor.
URCC: Videojuegos de Película…
Hola-hola, amigos de Final Boss. Feliz Año Nuevo. Una vez dicho esto, pongámonos a trabajar. Este artículo es uno de los más largos y uno de los que más me ha costado. Un artículo que, si bien podría caber plácidamente en 1 post entero, lo he partido en dos con la esperanza de conseguir un contraste. Como ya sabréis, este es un tema que siempre he querido tratar, ya fuera de una manera calmada o como lo hace nuestro querido RanaPana, y estoy seguro de que me voy a quedar muy a gusto cuando acabe este post. Por eso, he decidido llamarlo “Videojuegos de Película” y “Películas de Videojuegos”. Así que, vamos a arrancar. Bienvenidos a “Un Ratito Con Chuster.
Todos sabemos que, poco a poco, los videojuegos se han ido convirtiendo en uno de los muchos pasatiempos que la humanidad ha tenido en estas últimas décadas. Año tras año, las distribuidoras nos han dado títulos increíbles, pequeñas obras maestras que han llevado tiempo, esfuerzo y dedicación y que han sido devueltas en forma de halagos, premios y críticas muy buenas. En cada generación de consolas, siempre hay una serie de juegos que han llamado la atención por ser de lo mejor en este mundillo. Esta vez, os voy a mostrar cuan cerca esta la barrera de lo digital con lo real. Os voy a enseñar los videojuegos que más se acercan al 7º arte, al cine. Y, para empezar, os traigo una de las sagas más longevas y que aún se mantienen en alza en esta época: Metal Gear Solid.
Conocida como ser un adalid de las consolas de Sony, la saga MGS ha sido conocida por poner a la disposición de sus incondicionales fans historias que podrían pasar perfectamente por guiones de superproducciones de gran calibre. Atravesando los ultimos 30 años de historia contemporanea, la saga MGS cuenta la historia que rodea al nombre “Snake”, ya sea Naked Snake [MGS 3, Portable Ops y Peace Walker, estos últimos en PSP] o la batalla entre Liquid y Solid Snake [MGS 1, 2 y 4], un guión que empezo a tejerse hará más de 20 años y que culminó con un final que a muchos les supo a poco. La cinematografía que demuestra Hideo Kojima a la hora de explicar toda la historia detras de esas siglas es digna de los mejores guionistas de Hollywood. En el ambito de PS, tambien podemos destacar sagas como Uncharted, una trilogia de juegos con el añejo sabor del cine de aventuras y cuyos avances técnologicos, entrega tras entrega, han marcado nuevos estandares en las consolas actuales, o God Of War, uno de los mejores ejemplos de que la mitologia griega puede ser uno de los mejores recursos a la hora de contar una historia de traición, venganza y redención con un toque un poco… bestial.
Tampoco podemos olvidar sagas igualmente buenas en la competidora de Sony, Microsoft. Sagas igualmente intensas como Halo, la saga de ciencia-ficción más importante de la historia reciente de los videojuegos. En ella, SPARTAN-117, conocido despues como “Master Chief”, libra batallas interespaciales a lo largo del Universo combatiendo a favor de la humanidad contra los Covenant, una raza alienigena en guerra contra los humanos, y para evitar que los parasitos conocidos como Flood destruyan el Universo a la hora de poseer a todo ser vivo con el que hacen contacto, o Mass Effect, epopeya de ciencia-ficción en la que el comandante John Sheppard ha de formar una escuadra que sea capaz de combatir una amenaza alienígena que pretende destruir a todo el Universo y hacerlos esclavos de sus propios designios. En esta, podemos recalcar la importancia de nuestras decisiones, llegando a tener la vida de nuestros compañeros en nuestras manos.
¿Y como podemos olvidar a la tercera compañía en discordía, la “Gran N”? Nintendo siempre se ha caracterizado por crear sagas longevas y que han arrastrado a miles de jugadores con cada nuevo titulo. Prueba de ello es la saga Super Mario, que ya ha cumplido 30 años y que mantiene un planteamiento simplón, pero que engancha a todo aquel que lo toca y que sería las delicias de la gente amante de las películas de PIXAR. También, otra de las sagas que más usuarios tiene en todo el mundo y que pertenece a Nintendo (Salvo raros ejemplos) es la saga Legend of Zelda, en la que siempre nos tocará salvar el reino y a la princesa (o, a veces, el propio mundo en sí) encarnando a Link, ya sea en versión Toon, versión adulta o en una reencarnación del héroe a traves del tiempo . Una historia cuyo eje cronológico asusta a los entendidos en la materia y guiones en cada uno de los “pesos pesados” de la saga Zelda es de lo más interesante que ha pasado por los circuitos de las consolas de la compañia de la Gran N.
Pero, ¿y nosotros los PC-eros? ¿No tenemos sagas representativas? ¡Claro que las tenemos, y a patadas! Half Life ha marcado un antes y un despues en la industria del videojuego, ya sea por su guión que nos presenta el siempre mudo Dr. Freeman y su extraño papel de pasar de un cientifico a ser el salvador de la humanidad, liderando una completa revolución contra una opresiva raza de alienigenas; Max Payne, la historia de un policía sin nada que perder y que intenta, a la desesperada, una lucha para librarse de sus demonios interiores y de la mafia que inunda Nueva York, o Bioshock, una de las mejores sagas que han pasado por PC o consolas, y que muestra como el suspense, el terror y lo cinematografico se pueden unir todo junto con un motor gráfico que mueve montañas: el tan usado Unreal 3 llevado a lo máximo.
Se que me he dejado a muchos más en el tintero y se que algunos merecen muchos parrafos por escribir [Halo, por ejemplo, Fallout o los más recientes Batman: Arkham Asylum o Batman: Arkham City] pero… entendedme, el siguiente artículo va a sacar lo peor de mi. Creedme, no hay nada más que me jo*a tanto como las películas de videojuegos. Proximamente, más, pero no mejor, porque me sería imposible.
Análisis: BRINK
Hoy, Chuster se va a poner el disfraz de Rana Pana y os va a contar un truño de juego. Un truño de juego que, si bien tiene sus fans dentro de Final Boss, yo le he cogido una tirria increíble. Un juego que inunda el mercado del videojuego de 2ª mano y, próximamente, el de algún que otro mercadillo; un juego tan malo que Steam ha decidido ponerlo por 2ª vez en oferta (Ahora, por 6 pavos, puedes pillarte todos los DLC y el juego). Un juego que es malo hasta en el titulo del nombre “BRINK”, nombre que parece que lo haya inventado un tartamudo que intentaba terminar la frase diciendo “Es un ju-juego de brinc-brincos y de…” parecía decir el representante de Splash Damage. “¡Suficiente, envuelvalo que nos lo llevamos para defenestrarlo!” dijo el jefazo de Bethesda antes de echar a la calle a aquel infeliz y seguir jugando a “Fallout New Vegas”.
Que Zeus nos asista…
“BRINK” es un juego a caballo entre los FPS normalitos con algunos añadidos que mezclan parkour con misiones con objetivos dinámicos. Muchos apodaron a este juego como “uno de los FPS ha tener en cuenta en el futuro”. Si, claro. A NO tener en cuenta, mejor dicho, por que pedazo de truño se han marcado los de Splash Damage. Dicho esto, analicemos toda la mierda que contiene este titulo tan transgresor y tan “kewl”. El componente fundamental en el que se basa BRINK es, aparte de ir pegando brincos y tiros a partes iguales, el multijugador: casi todos los esfuerzos del juego son en decirte “Mira como chola el Multijugador” o “¿Que haces, asocial? Vete al multijugador, criatura”. Es tan gratificante ver que un juego tan malo no tiene ni siquiera un modo Historia apropiado para entretener al pobre infeliz que no tenga conexión a XBOX Live o a PS Network o a Steam.
Aunque pongas los gráficos, esto va a seguir siendo una mierda en HD. Reconócelo.
Quizás me este cebando mucho con este juego, ¿no creéis? Uy, tranquilos, que ahora le doy el repaso definitivo para tirarlo por el retrete. El modo Historia, como ya he dicho antes, es… una risión. De lo peor que tiene el título. Si eres muy hardcore, te lo pasaras en 3 horas por cada bando (si, esto tiene 2 bandos.) ¿Cuál es la historia? Pues… dos bandos enfrentados en escenarios, en el que el primero que consiga hacer antes sus objetivos gana donde cada soldado es altamente personalizable, desde su apariencia hasta sus armas, con la posibilidad de añadirles complementos y mejorarlos de manera sustancial. [Mmm... ¿Team Fortress 2 too much?]. El editor es la polla, permitiendo crear soldados de maneras curiosas, si, lo que queráis, pero… por poner un ejemplo, pintar de rosa un zurullo solo hará que la mierda sea más bonita, pero no por ello va a dejar de apestar.
Security Rastafari is not amused.
Aparte de los modos “Forever Alone” y “Multijugaó”, BRINK ofrece una sección llena de Desafios, con las que conseguiréis más complementos aún para personalizar a vuestros soldados, ya sea en el ámbito estético como en el armamentístico.Un soplo de aire fresco entre tanta desfachatez que, quieras que no, tiene su gracia. En los aspectos técnicos, BRINK-o no pasa más que del “Meh” en consolas como 360 y PS3, aumentando considerablemente (como en todos los juegos) en PC. El doblaje es normalito, podría haber sido mejor pero… bueno, para que hablar. El ritmo de algunas partidas, reconozcamoslo, es altamente adictivo: eso si, ten cuidado o acabaras llamado al Medic cada dos por tres. [TF2 too much x 2]
Alert! The enemy is taking our intelligence!
Esto esta muy bien, lo admito, pero… veréis: a un servidor le encantan los FPS y más aún si hay cosas molonas, como retos y tal. Este juego los tiene, cojonudo, pero MAL distribuidos y en PEOR situación. Un editor digno de cualquier shooter con una historia de mierda; unos retos adictivos pero un mulitjugador flojo; una ambientación única pero inconsistente como una gelatina echa de nitroglicerina. Sinceramente, este juego tiene todos los números para llevarse su merecida puntuación:
WWE 12: Mis predicciones
Hola, amigos de FB. Como algunos sabréis, me encanta el Wrestling: ese pseudo-deporte en el que hombres semi-desnudos (algunos con máscara y todo) y sudorosos pelean entre ellos retorciéndose de maneras imposibles para el humano medio. Lejos de todo el toque homo-erótico digno de una película del tipo “Top Gun“, el Wrestling siempre ha sido humillado, parodiado y, porque no, ridiculizado. Aún se le considera algo muy guionizado, como el teatro o el ballet, con sus saltos, sus cabriolas y sus giros de guión. ¿A donde quiero llegar con esto? Bueno, a que todo esto desaparece en el terreno de los videojuegos.
La WWF/WWE ha estado ligada al mundo de los videojuegos desde hace muchisimo tiempo, compartiendo una vida casi tan larga como la de la gran mayoría de sagas, y siendo una de las franquicias más rentables a lo largo de la historia. Muchos y muy buenos productos han salido de la mente de Yuke´s, empresa japonesa dedicada a realizar estos, así como algunas “pifias”, pero siempre manteniendo el “Meh, no esta mal” mínimo garantizado entre los jugones. Aunque la mayoría de esta franquicia nació en el seno de “La Bestia Negra”, aka PS2, un servidor tiene las ediciones de 2006 hasta 2011 y, como teniendo demasiado claro que no iba a haber un “WWE SvR 2012” para PS2, he decidido postear mis predicciones sobre el próximo título de esta franquicia: WWE 12.
Muchas especulaciones se hicieron desde que se vio el primer trailer de este nuevo “WWE 12” (demasiadas en mi opinión para ser un trailer donde Randy Orton, el tipo de la portada, no hacía más que contar lo largo y dura que ha sido su carrera en la WWE) y, como este mundo funciona gracias al Hype, todos ya vimos como las ideas de algunos llegaban a límites insospechados de estupidez. Quién haya jugado lo menos a esta franquicia unos 20 minutos sabrá 3 cosas: 1: La parafernalia de fuegos artificiales y música de la WWE esta muy bien representada; 2: El roster esta muy bien escogido, si bien siempre hay fichajes que se quedan en el cajón de “Para jugar algún día”; 3: El editor de estos juegos es alucinante, llegando a cotas insospechadas.
Pero, centrémonos en lo que nos ocupa: “WWE SvR” ha estado rondando la nueva generación desde que salió, para muchos, la mejor edición de toda la saga: WWE 2007. ¿Sus armas? Un control sencillo pero excelente, una ambientación increíble (de la època, claro) y un roster inolvidable, con luchadores tanto actuales como algunas Leyendas del mundo del ring. Desde entonces, WWE SvR ha experimentado, en mi opinión, lo que yo llamo “Síndrome de PES”, en referencia con otra saga de videojuegos llamada “Pro Evolution Soccer“. ¿A qué me refiero? Bueno, es algo difícil de explicar: PES fue (y es, claro) una de las mejores sagas de fútbol de nuestros tiempos, llegando a plantar cara (y a superar) al todopoderoso FIFA en la generación de los 128 bits. Cuando quiso dar el salto a la nueva generación de consolas, fue tan bien como los intentos de Willy E. Coyote para atrapar al Correcaminos: un fracaso que hizo que Konami tirará “la Liga” y se la diera a EA Sports y sus continuos y bien hechas actializaciones de su juego.
Esto se puede aplicar perfectamente a la saga “WWE SvR“: el primer paso fue muy bueno y los otros tres o cuatro siguientes como los de un gato somnoliento intentando bajar las escaleras. Yuke´s se obceco en un sistema visual y gráfico que rápidamente quedo desfasado y que empezó a mostrar síntomas de flaqueza con las versiones de 2010 y 2011. Si bien los aspectos de edición habían llegado a cifras increíbles, el motor gráfico aún era muy primitivo y los continuos problemas que esto daba (modelos semitransparentes, cierta robotización de los jugadores, un modo “Road To Wrestlemania” flojo… ) hicieron que Yuke´s echara el freno y empezara a meditar sobre que debía hacer a partir de ahora.
¿Han mejorado con “WWE 12“? Bueno, me inclinaría a pensar que si. Los cambios son arriesgados, como todo el mundo sabe, pero todo se repite a la misma solución “Evolucionar o morir”. He visto muchas fotos, muchos vídeos y muchos análisis del juego en cuestión y esto es lo que puedo sacar de lo que he visto (Como ya he dicho, esta es mi opinión sobre lo que ha parecido mejorar; puede que en un futuro próximo haga un análisis/Truñoanálisis del juego en si):
* Los gráficos han experimentado un buen salto desde “WWE SvR 2011″, si bien algunas animaciones siguen estando robotizadas.
* El modo “Universo WWE“ ha mejorado (y mucho), manteniendo un nivel de fidelidad al show de la WWE muy superior al de 2011.
* El nuevo HUD hará que los combates sean más vibrantes y espectaculares, gracias a su simplicidad. Esto puede apartar a los novatos.
* La IA detecta mejor nuestros patrones de juego, haciendo que no encaje dos veces el mismo Finisher/Movimiento Final. Esto es altamente cuestionable.
* El modo “Road to Wrestlemania” se ha simplificado en 3 actos de unas 10-12 horas cada uno, mezclando acción y exploración entre bambalinas. Aún sigue siendo malo en comparación con los primeros modos que aparecerieron en 2009.
* El editor se ha convertido en lo más atractivo del juego, llegando ya a crear tus propios rings y a personalizar más aún a tu luchador, con nuevos movimientos y más efectos. La personalización se ha convertido en la punta de lanza de esta franquicia.
* El modo Online ha mejorado un montón, siendo una de las mejores añadidos a las nuevas ediciones, ya sea para pelear como para compartir creaciones de los usuarios. (THQ ha anunciado que sacara algunas DLC con luchadores como Batista o Mick Foley a lo largo del 2011 y 2012)
* La inclusión de los “Comeback”, momentos en los que nuestro luchador, o el rival, tendrán una oportunidad de “venirse arriba” y ganar el combate (como en la WWE real) que se basa en un pequeño QTE para poder darle la vuelta a la tortilla.
Para finalizar, diré que “WWE 12” será otra de las piedras en el camino para que Yuke´s alcance el camino a la perfección. Esta claro que le saldrán rivales (“TNA Impact” no cuenta, claro) como “WWE All Stars“, un título muy bueno y desenfadado o la nueva generación de juegos basados en las artes marciales combinadas (como “UFC” o “Supremacy MMA“) pero no creo que a este viejo le quedan un par de combates por ganar en el gran ring del entretenimiento.
Vuelve “The Walking Dead” Segunda Temporada.
Así es, amigos míos. Próximamente, y gracias otra vez a laSexta, podremos seguir las aventuras de nuestros supervivientes favoritos de “The Walking Dead” en la segunda temporada de este fenómeno mundial que tanto gustó al mundo. En América, ya nos llevan unos cuantos capítulos de ventaja, pero nosotros no nos quedaremos atrás y volveremos a ver que se cuentan los supervivientes mientras intentan huir hacía un lugar más alejado ante el Apocalipsis Zombie que ha consumido el planeta entero.
¿Lograrán encontrar un sitio donde aguantar y llevar una nueva vida o perecerán a manos de estos hambrientos no-muertos? La respuesta se revelara en unos cuantos días. Hasta entonces… tapiad las ventanas, coged provisiones y comprar munición. Este apocalipsis lo pasamos con Final Boss.
Team Fortress 2 – Manniversary Update
Hacia eones que no escribia del TF2, ¿eh? Bueno, como quiero que el blog reviente de tanto post que vamos a meter tanto Daga como un servidor [Daga se va a pasar], os voy a escribir lo que es la nueva y más sonada actualización de mi amor platonico, la Manniversary Update.
Como se cumple un año de la introduccion de la tienda Mann Co, una tienda “in-game” donde puedes comprar armas, sombreros y demas objetos, los lumbreras de Valve han decidido celebrarlo por todo lo alto, regalando a todos los jugadores que estuvieran conectados la semana del aniversario [a mediados de Octubre, más o menos] un regalo que contenía un practico e irrisorio sombrerito de papel [a algunos les tocarian armas de calidad Extraña, pero no es el caso]. Pero eso no es todo, oh no, Tio Gaben siempre sabe que darnos para dejarnos los cuartos, asi que ha decidido poner a la venta nada mas y nada menos que 30 nuevos objetos, entre armas, sombreros, miscelaneos y burlas, como la Burla de “Choca esos 5″ o “High Five!”, que ya estaba oculta en los archivos del juego, pero que ahora, previo paso por caja, puede ser nuestra:
– Aquí podéis ver todas las burlas del High Five, en cada clase.
Pero no se queda ahi, claro. TF2 tambien recibe una remodelacion a la hora de personalizar a nuestros mercenarios de una manera más especial: ahora, tenemos 4 pre-configuraciones, en las que podemos equiparlos de la manera que queramos, así adaptarnos a nuestra manera de jugar: de un Heavy todo ofensivo podemos pasar a otro mas defensivo o otro más equilibrado con una sola visita al armario de munición en nuestro respectivo spawn. Esto alivia mucho a los jugadores, ya que les permite rotar entre las diferentes configuraciones y, así, encontrar un estilo de juego que se amolde a su juego.
Como desde el principio de TF2, muchos usuarios han creado skins para armas y sombreros, con tal de personalizar un poco más su juego. A partir de la Manniversary, esto cambia, con la inclusión del Steam Workshop, un sitio donde los usuarios pueden añadir sus propios diseños sobre sombreros y armas, asi otros puedan valorar su trabajo y, dicho sea de paso, llegar a Valve HQ y poder, así, ganar dinero con sus creaciones, añadiendo dichas armas a futuras updates. Lo malo de esta [porque siempre ha habido algo] es la eterna actualización que sufre TF2 cada 2 o 3 días, mejorando bugs que tenga el juego o, por así decirlo, depurar más aun este juego que, si bien es algo materialista, es de los mejores FPS que hay en PC.
Se despide Chuster diciendoos “Si veis un Spycrab, pensaroslo dos veces”. Volvere la semana que viene con la Halloween Update y, mientras, os dejo con esta inquietante imagen:
¡Nos vamos al Cine! – “No habrá paz para los malvados” + “La Cosa” [2011]
He decidido dar un pequeño vuelco a mis tradicionales posts sobre cine y, para hacerlo más ameno, voy a poneros spoilers [saltaros directamente al 2º parrafo de cada uno de los articulos por si no quereis comeros un spoiler muy majo] que solo, si queréis, vais a ver… o no, todo depende de WordPress, claro. Así que… ¡Nos vamos al Cine, a ver “No habrá paz para los malvados” y el remake/precuela de “La Cosa”! Eso si, lo primero primero. Vamos a ver las aventuras del detective Santos en su odisea por la capital española en “No habrá paz para los malvados”
SPOILER ALERT
“No habrá paz para los malvados” nos cuenta la cruzada que mantiene Jose Coronado [aka, Bifidus Man], que se enfunda en el papel de un detective del cuerpo de personas desaparecidas de la Policia Nacional. En el transcurso de lo que parece ser uno de sus tipicos fines de semana, el detective Santos va a un “club” regentado por un colombiano, que resulta estar traficando con drogas. En un forcejeo, Santos dispara y da muerte al jefe y a los dos trabajadores que se encuentran allí cerrando el chiringuito. Registra el lugar y encuentra a otro sospechoso, que logra escapar. Ante tal estropicio, Santos decide recoger todas las pruebas, incluidas las imágenes de la cámara de seguridad, y deja el lugar. La Policía llega al dia siguiente, para ver la que organizo Santos mientras este se deshace de las pruebas en un descampado y sigue las pistas de los “finados” de la noche anterior. Resulta que el jefe del club de alterne en el que estaba fue detenido por un asunto de drogas y decide seguir todas las pistas posibles para averiguar en que estaba metido. La Policía sigue los pasos de Santos, que actúa con mucha cautela ante la posibilidad de dejarse algún cabo suelto. Más tarde, llega a una discoteca donde trabaja una de sus amigas, preguntando por su novio, de origen marroqui, y que también estuvo envuelto en un asunto de estupefacientes con un hombre llamado “El Ceutí”. La fiscal del distrito [creo que se llaman asi] lleva más alla la investigacion y pide que ver los informes sobre dicha operacion, contactando con el mismo hombre que Santos y con el jefe de Policia que coordino la operación para encontrar y detener al Ceutí. La investigación de Santos le conduce hasta una chica desaparecida, casada con un hombre de nacionalidad marroquí y que, para rizar el rizo, tiene contactos con celulas yihadistas. A partir de aqui, la trama de la pelicula se centra más en la persecucion “Santos a Yihadistas; Policia a Santos”, con tal de que, el primero, desbarate un atentado que estos piensan realizar durante la visita del G-20 a Madrid y, los segundos, detener y arrestar a Santos por su crimen. Este “toma-y-daca” se resuelve en los ultimos 30 minutos de pelicula, dando resultado a un tiroteo en el lugar donde los terroristas pensaban detonar una especie de explosivo con agentes biologicos en un centro comercial de la capital madrileña, creadas por un holandes [o del centro de Europa, creo] y camufladas en extintores, para no levantar sospechas. Santos logra llegar a tiempo, pero muere a consecuencia de las heridas, muriendo desangrado. La Policia llega tarde, pero logra descubrir el plan de los extremistas musulmanes. El final de la pelicula nos muestra como dichas bombas siguen en el centro comercial y ninguno de los asiduos a dicho centro se da cuenta del que podría haber sido su funesto final.
Para mí, esta ha sido una película lenta. Demasiado lenta, en mi opinión. El genero de esta película, policíaco con tintes de acción, gustara a aquellos que se sientan atraídos por los numerosos trailers que se han ido anunciando, si bien a un servidor le ha parecido algo pausada. Los actores rinden muy bien, sobre todo Coronado, que hace un trabajo excepcional [Si contáis el numero de cubatas que se bebe en toda la película, lo decís; yo perdí la cuenta], y “Charlie”, de “El Comisario” [Juanjo Artero], que domina su trabajo como policia. Los malos son solidos, si bien el papel que interpreta la Fiscal es algo… “robotico” en mi opinion. Cameos aparte de jugadores del Real Madrid como de el doblador de Warrick, en CSI: Las Vegas, Eduard Farelo, y de los presentadores de informativos de Telecinco, y demas actores secundarios ayudan a trasnmitir un montón de ambientación a la pelicula. El guion en si es bueno, pero la transición de “Drogas de los marroquies > Celulas de Al-Qaeda” con la desaparición de la chica en si es demasiado trabada, bajo mi punto de vista. Vamos con las secciones habituales de mis “posts”: Lo Mejor, Lo Peor y La Nota.
LO MEJOR:
> La interpretación de Coronado, Artero y demás elenco, tanto buenos como malos, salvo la “robotica” Fiscal.
> Lo bien captado de la ciudad madrileña, tanto barrios como lugares.
> Ritmo bien medido en los ultimos compases de la pelicula.
LO PEOR:
> El ritmo tan lento que adquiere la pelicula en algunos tramos.
> Las muchas y tan variadas conversaciones que hay llevan, algunas veces, a situaciones absurdas. [En el bar, por ejemplo, con Santos y un cadete de Policia]
> La rara transición sobre los objetivos de Santos y la Policia [lo antes mencionado].
LA NOTA:
Teniendo en cuenta que 10 es “Obra Maestra” y 0 es “Nivel The Room 2: Johnny Returns”, yo le doy a esta un 6.5-7. ¿Por que una nota tan baja? Será porque no es de mi estilo o, que se yo, será porque no se nada de cine casi. El caso es que la nota es muy subjetiva y esta review ha sido basada tanto en las ideas de un servidor como en las de mi fiel camarada Andres, que me acompaño durante toda la pelicula [si bien tengo la ligera sospecha de que se quedo traspuesto]. El caso es que, “No habrá paz…” es una pelicula española, de genero policíaco, donde Santos [Coronado] intenta detener un ataque yihadista por sus propios medios hasta que, por fin, y de una vez por todas…
NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS.
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¡Una de dos, no me lo puedo creer, y solo he hecho 1000 palabras! Bueno, es hora de seguir contandoos la segunda pelicula de este mes, una pelicula cuyo origen, se remonta a los años 80. John Carpenter dirige “La Cosa”, una historia que protagoniza Snake… digo, Kurt Russell, y un monton de tios más [tipico campo de nabos] en la que unos cientificos sufren el ataque de un extraño cuerpo de forma humanoide que va replicandose y convirtiendose en uno de ellos hasta que, por fin, Russell le quema hasta las ideas con un lanzallamas, como un Pyro quema a un Spy en el TF2. Ahora, olvidaros de todo esto y situaros: 2011. Octubre. “La Cosa”, dirigida por un tal Matthijs van Heijningen [como suena], se pone a los mandos de esta pelicula, que contaba con el peso del exito que tenia la anterior “Cosa”. ¿Ha podido surgir del frio de la Antartida y superar al original o ha cedido por el peso de las expectativas? ¿La respuesta? Un sonoro no.
¡Osties, tu! ¡Que casi se me olvida! No os he contado los trailers que nos pusieron: En “No habrá paz…” nos pusieron el de “Johnny English Returns”. ¿Os sorprendera que os diga que no me gusto? “It was obvious!” dijo el Soldier de BLU. Y, en “La Cosa”, nos tragamos [tanto yo como Cristina, mi acompañante para esta pelicula; gracias por tu apoyo, rubia] “Tiburon 3D” [Más ordenador con 3D... wiii (Ironico Mode Off)] y “EVA”, una pelicula en la que la tecnologia ha avanzado tanto que es algo cotidiano y que levantara preguntas que ya se hizo la gente que vio “Inteligencia Artificial”. En fin, sigamos con “La Cosa” [2011]
SPOILER ALERT
La pelicula abre con unos cientificos noruegos que, siguiendo una señal de socorro por una radio, topan con una enorme nave alienigena, que esta sepultada entre los hielos de la Antartida. Nos cambiamos de localización hacia America [We all living in], donde el financiador del descubrimiento de la nave intenta convencer a la paleontologa Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winsted, una de las actrices en “La Jungla 4.0″) para ayudarle con un “experimento”. Mientras van hacia la base que los científicos noruegos tienen alli, en la Antartida, nos empiezan a mostrar la relación entre los científicos y el nuevo “fichaje” femenino, entre ellos Carter, otro americano, que es el piloto del helicoptero. Al llegar, son presentados todos los personajes, noruegos ellos todos, y le cuentan porque la trajeron alli: han descubierto restos biologicos de un ser que no es humano en el hielo de la Antartida. Ante la posibilidad de que lleguen otros y se adjudiquen su hallazgo, deciden sacarlo del hielo y llevarlo a la base. Al caer la noche, y tras extraer un fragmento del ser en si, el hielo se funde lo suficiente para que la bestia [o Cosa, como la llaman los protagonistas] escape de su prision helada. Ante el estupor de los científicos, intentan encontrar a la bestia, siendo la primera victima el perro de Lars, uno de los pocos protagonistas secundarios mas solidos en esta película. La Cosa va atacando, uno por uno, a los científicos, absorbiendoles y haciéndose pasar por ellos para, una vez distraidos, atacarles, pero hay un dato crucial: como se revela, la Cosa no puede asimilar los objetos no orgánicos [placas metálicas, empastes, etc.], por lo que intentan hacer lo que nosotros, en el TF2, llamamos un Spy Check. Poco a poco, la desconfianza entre quien puede ser la bestia en si se adueña de todos, llevando a todo el elenco a situaciones en las que nadie puede saber quien es quien en realidad. El climax llega cuando Carter y su compañero de color sobreviven a un accidente de helicóptero ocasionado por la Cosa, llevando a una situacion critica, cuando esta empieza a atacar y asimilar a todos por igual, haciendo que el promotor escape y otro de ellos salga corriendo, a pedir ayuda. Este ataque hace que destaque uno de los momentos mas tensos/asquerosos cuando la Cosa se “junta” a uno de los científicos, formando el monstruo bicefalo que sale en “La Cosa” de Carpenter. Los pocos que quedan [Kate y Carter] deciden arriesgarse y salir a por ella, que ha tomado la forma del promotor del descubrimiento, lo que les conduce a la nave espacial. Una tensa situacion de acción y una resolución bastante trágica ponen punto y final a la pelicula [se hacer spoilers, pero no tanto]. Pero el guiño final no es el nombre en si o el guión, son las escenas que surgen al empezar los creditos: Lars, superviviente del ataque de la Cosa, es rescatado por un piloto de helicoptero noruego, que escucho las llamadas de auxilio lanzadas por un miembro del equipo [que se suicido]. De las ruinas del campamento surge veloz un lobo, que sale corriendo. Lars insiste al piloto, rifle en mano, que salga tras de el, y, en cuestion de segundos, vemos el calco a las mismas imagenes que John Carpenter rodo hara más de 20 años, finalizando asi esta secuela.
Bueno, otra parrafada que me he hecho. Ahora, lo de siempre: Lo Mejor, Lo Peor y La Nota.
LO MEJOR:
> Una fotografia excelente de los paisajes de la Antartida, asi como una ambientacion casi calcada a la de John Carpenter.
> La banda sonora introduce y nos mete en tela de juicio, sabiendo como meter miedo con efectos sonoros y con música siniestra.
> Los personajes están muy bien interpretados, si bien no son muy conocidos, aportan todos su experiencia de manera excelente [Sobre todo Lars, ya que es un personaje clave en toda la película]
LO PEOR:
> NO ES “LA COSA” DE JOHN CARPENTER NI ES UN REMAKE. ES UNA SECUELA MAL RODADA SI ES QUE SE PUEDE LLAMAR ASÍ A ESTO [Lo siento, se que es poco profesional, pero asi es como me senti nada más salir; cito textualmente] ES UNA AUTENTICA TRAICION Y UN ESCUPITAJO AL TRABAJO DE UN GENIO COMO CARPENTER.
> El uso excesivo de efectos especiales creados por ordenador. Si bien aportan algo nuevo y fresco, no hacen más que hacer más falsa la sensación de que hay un monstruo en el filme.
> Esta “Cosa” no hace más que gritar. Es más, se la oía demasiado. Comparado con la de Carpenter, esta parece un pre-puber adolescente que se emborracha un sábado por la noche.
> Esta “Cosa” abusa de los tentáculos, cuando en la original de Carpenter solo se ven un par de veces. Ambienta, esta Cosa es más violenta y más animal que la de 1982, la cual era más pausada y más “tétrica”.
LA NOTA:
Como siempre, siendo un 10 una “Obra Maestra” y un 0 una pelicula del tipo “La Historia Interminable IV: La Venganza de Fujur”, le doy a “La Cosa [2011]” un sonoro 4. Sin posiblidad de subir. ¿Por que? Bueno, porque, como fan de la pelicula original de Carpenter como soy, esta pelicula esta dirigida para que digamos “Si lo se, me quedo en casa”. Dirigida a un nuevo publico, esta “Cosa” abusa de las CGI y nos sumerge en un mundo en el que los noruegos se dedican a excavar alienigenas con mala uva y que solo se pueden arrasar con fuego. Es más, gracias a nuestro nuevo colaborador RanaPana, nombró a “La Cosa [2011]” mi primer y, algo escatologico, truño cinematografico. Así de mala es LA COSA esta.
Si yo fuera tu, no iria a ver esta película. Es más, ahorra para ir a ver mejores películas. En fin, creo que ya he escrito suficiente por hoy. Espero que os haya gustado este 2×1 y que sigáis leyendo más posts aquí, en Final Boss. Se despide Chuster diciendo: “Cuidado con lo que veís; os puede traumar“.
Análisis F1 2011
El olor de los neumáticos, el sonido de los motores rugiendo, los flashes de las cámaras de fotos que recorren el pit lane, minutos antes de que 24 de estos valientes corredores se enfrenten cara a cara, subidos en sus metálicas aurigas… vale, basta de similes y pongámonos a lo que nos interesa ahora: Codemasters ha vuelto a sacar su nueva edicion de “Formula 1″, titulo desarrollado por Codemaster Birminghan y que sigue los pasos de su hermano mayor, la edición del 2010. ¿Que introduce? ¿En que innova? ¿Ha mejorado? ¿Se podrá poner un Lotus 4º en los entrenos? ¿Impediremos la hegemonía de Red Bull? ¿Seremos nosotros quien hicemos el dedo indice y saltemos en el mas alto de los cajones del podio? Todo esto y mas… ahora, en unas cuantas palabras.
Como antes cite, “F1 2011″ sigue los pasos de su hermano mayor e innova, llevando todo a un nuevo nivel. Para empezar, el menu principal sigue situandose en los prolegomenos de un gran premio: vemos el trailer de nuestro equipo, a nuestro compañero concediendo alguna entre vista o a nuestros ingenieros discutiendo las mejores estrategias. A la hora de jugar, nos encontramos con que muchas cosas han cambiado: el HUD ahora es mas minimalista, usando conceptos mas transparentes y que dejan al jugador mas campo de visión y mas tiempo a la hora de reaccionar cuando esta corriendo en el asfalto de los 19 circuitos que incluye esta edicion, como el Gran Premio de India, una mayor [y mejor] transición dia/noche en el circuito de Abu Dhabi y, como no, el circuito nocturno de Marina Bay. Algo que también ha cambiado es la manera de controlar los bolidos: todo es más técnico. El control se adapta a todo tipo de usuarios: desde el primerizo, que podría jugar solo con 2 botones y el Joystick izquierdo, hasta el “pro” de turno, que usara hasta el ultimo de los botones del pad, pero ojo: un error en la pista no significa que la carrera este acabada.
“F1 2011″ también nos trae cosas más suculentas que una simple actualización de roster, tanto de pilotos como de circuitos. Pero esto hay que verlo mejor que describirlo: la sensacion de velocidad que uno siente cuando esta sentado virtualmente en el cock-pit es magnifica. Codemasters, siguiendo su buen hacer en los juegos de coches, fuerza el motor EGO, que tan buenos resultados le ha dado con su saga “DirT” y lo lleva al siguiente nivel, haciendo que los bolidos se muevan de una manera cuasi-real a lo que estamos acostumbrados a ver cada sabado y domingo de carreras. Solo te faltaran los comentarios de Lobato y las [innecesarias] pausas televisivas con su ventanita y todo. Antes os mencione el control, y serán pocas las recomendaciones que os de: Cuidado con los controles, que el coche es duro de conducir pero un fallo os echa a la cuneta [o contra otro coche, como en mis casos recientes... ejem] Aunque sea tu primera vez, se gentil. No vayas muy a fondo y tomatelo con calma a la hora de afrontar las curvas, puesto que si vas muy pasado de revoluciones lo que te espera es una visita a la gravilla que rodea el circuito.
Pero, esperen señores, que aun hay mas en la lista. “F1 2011″ ha mejorado en la parcela del multijugador: ahora podemos correr junto con un amigo para poder hacernos con el Campeonato por Equipos a pantalla partida en la misma consola o por Xbox Live. También unas esplendidas carreras con, nada mas y nada menos, que 16 jugadores humanos, con 8 jugadores controlados por la IA, completan una experiencia en lo que se refiere a lo multijugador sublime, a la altura de los mejores juegos de carreras para Live. [Pero claro, mucho depende de la... digamos "pericia" de los jugadores. Preguntarle a Daga porque digo esto] haciendo que cada carrera sea una lucha encarnizada por el primer puesto y por la reputación global de ver quien es el mas rápido del mundo virtual. Sinceramente, Codemasters ha creado un grandioso juego, que es un “Must Buy” y que cada uno de nuestros lectores deberia tener en su “juego-teca”
Review de “Naruto: Ultimate Ninja Storm 2″
Como no podía ser de otra manera, he podido echarle un guante [tras un año desde su salida] al nuevo titulo protagonizado por el ninja rubio de la Villa de la Hoja. Continuacion del exitoso “Ultimate Ninja Storm”, aparecido solo en PS3, la noticia de su salida en las 2 grandes plataformas del sector videojueguil incentivo mas aun las compras de este juego, del que se esta preparando [y refinando] una tercera parte a modo de “Dream Match”, con todos los personajes de la saga. Como ya sabeis, el objetivo de nosotros, como jugadores y como “bloggers”, consiste en daros la informacion necesaria para que veais todo claramente. Asi pues, paso a paso, vamos a ver que tiene de nuevo esta nueva entrega.
Para los fans del manga/anime “Naruto”, les dire que este juego es lo que un aficionado al manga siempre ha querido ver reflejado de su serie favorita: los graficos son bastante buenos, cumpliendo con las expectativas de los muchos aficionados a esta serie. Los combates son fluidos, ya que se basa en el control que toda la saga “Ultimate Ninja” ha demostrado a lo largo de su vida, tanto en PS2 como en PS3 y XBOX 360: un boton para golpes, otro para saltar y acercarse al enemigo, otro para usar el Chakra [la energia de los luchadores] y un ultimo boton que permite arrojar items al enemigo. Con estos antecedentes, un jugador “medio” puede encadenar, facilmente, series de 20 golpes con unas pocas pulsaciones de botones. Tambien, cada luchador tiene en su arsenal de movimientos un “Ataque Definitivo” que permite bajar considerablemente la barra de vida del rival y de un modo “Despertar”, que se activa en momentos criticos y que proporciona habilidades diferentes segun sea el personaje, tales como ataques más fuertes, más velocidad o una regeneración de salud.Es aqui donde podriamos destacar uno de los pocos puntos negativos del juego; todos los personajes tienen combos parecidos, si bien los movimientos se diferencian, su esencia se basa en la pulsacion del boton de ataque una y otra vez, combinado con alguna direccion o alguna pausa entre botones.
El argumento del juego se basa en los primeros arcos argumentales de la serie [que compende en si unos 100 capitulos de la serie sin contar rellenos, claro], es decir: La llegada de Naruto con el secuestro del Kazekage, la busqueda de Sasuke y la lucha de este contra su hermano Itachi y los combates de los Ninjas de la Hoja contra la organización criminal Akatsuki, empeñada en capturar a todos los “Bijuus” del mundo y usarlos como armas. El juego plasma todas y cada una de las situaciones ocurridas en esos capitulos, ofreciendo nuevas “escenas” o situaciones que no se podían dar en el manga/anime. Los 7 capitulos de los que consta el “Modo Historia” incluyen misiones, combates contra personajes conocidos o por conocer y combates finales, en increíbles secuencias de animación en las que se intercalan cinematicas con eventos QTE, que permiten ganar una serie de puntos: cuantos más se hacen, mejor es la nota al final del combate y, si se consigue hacer completo, se tiene acceso a una nueva cinematica. Si bien, las limitaciones dadas por el apartado gráfico hacen que haya un poco de lag en los combates online o haya pequeñas caídas de frames en los combates, pero esto no impide que el usuario se lo pase bien a la hora de jugar con este magnifico juego. La lista de personajes de este juego tambien se extiende bastante, llegando hasta los 46 personajes: desde Naruto, sus compañeros, sus enemigos y unas cuantas incorporaciones de ultima hora [Como Lars, de Tekken 6] hacen un roster que contentara a muchos, aunque no tenga el roster que tenia, por ejemplo, “Naruto: Ultimate Ninja 5″, pero esto se solucionara cuando salga “Ultimate Ninja Storm Generations”, que ahondara más aun en los nuevos arcos argumentales. Lo unico negativo es que hay situaciones que se repiten demasiados: muchos combates y, algunas veces, la necesidad de ir de un lugar a otro del mapa a por items o a buscar a un determinado personaje. Aunque algunas misiones intentan innovar, no lo consiguen debido a que siempre hay que combatir.
A la hora de hablar de sonido, es irremediable hacer mención del doblaje: las voces de los personajes están en Ingles o en Japones, con subtitulos. Y, para ser sincero, no creo que a Namco-Bandai España les de por preguntar a sus superiores de Japon si pueden doblar el juego al español, porque seria una perdida de tiempo y dinero preciosos que podrían salvar la economía. ¿Por que digo esto? Bueno, pues porque el doblaje de “Shippuden” [La 2ª parte del manga] al español deja mucho que desear: tanto la 1ª parte como la 2ª están malamente dobladas y, debido a la censura, aquellos que nos esperábamos el mismo nivel que lo visto en Japón, deja mucho que desear. Entiendo que a la gente le gustan los juegos doblados [¿Y a quien no le gusta un juego doblado en su idioma?], pero doblar juegos con voces malas no hacen que tu producto sea mejor, solo sera doblemente malo, habiendo gastado dinero y esfuerzo en algo que no sera recompensado. En fin, dejemos estos baladíes y centrémonos en lo que estábamos: el reparto de voces es el original de la serie, lo que hace que la sensación hacia el producto se afiance. También esta bien unida a la hora de sincronizar los labios al audio, haciendo que no haya casi fallos de sincronización labial.
En mi opinión, y quitando algunos fallos como los antes mencionados, estamos ante uno de los mejores juegos de anime de esta nueva generacion. Teniendo en cuenta que “Dragon Ball Z: Raging Blast 2″ salio a la par, estos dos se han ido peleando hasta entonces, saliendo ganador Naruto por muy poco. Sin embargo, esto no le quita de ser un pelin repetitivo y que solo atraiga a los más incondicionales del ninja hiperactivo y cabezahueca por excelencia es vuestro deber comprarlo. Sin ninguna duda.
Crítica de Cowboys & Aliens
Como no podia ser de otra manera, y como ya prometi via Twitter pero con un pelin de retraso, aqui os va mi review de la ultima superproduccion de este estio. ¿De que estoy hablando? Pues de una surreal pelicula que enfrenta a dos de los mas “despiados” conceptos que conoce el hombre moderno de hoy en dia: Cowboys y Aliens.
Realizada por el director de “Iron Man”, Jon Favreau [y, sorprendentemente, producida por Steven Spielberg y Ron Howard], “C & A” es la adaptacion al cine de una novela grafica del mismo nombre. En si, la historia nos cuenta la intrepida lucha de unos cuantos humanos, encabezados por “Cara-de-Ladrillo” Daniel Craig, el aclamado “Doctor Jones”, alias Harrison Ford y por Olivia Wilde, conocida por ser “13″ en las temporadas 3, 4 y 5 de “House M.D”, que se enfrentan a alienigenas venidos desde mas alla de la luna. ¿Combate del año o otra pelicula de palomitas? Pues… va mas tirando a lo 2º. ¿Por que? Bueno, pronto sabreis la respuesta. Si habeis estado siguiendo mis posts [que va a ser que no, reconozcamoslo] ya sabéis que un servidor pasa de escribir el argumento [no por ser vago, que podría, sino porque no me siento bien a la hora de destripar toda una película que no ha visto la gente... o al menos, la mayoría de la gente] y de contaros con pelos y señales que pasa y tal, asi que… vamos a lo de siempre: Lo mejor, lo peor y la nota.
LO MEJOR:
Veamos… la ambientación a lo western de finales del siglo XIX esta bastante conseguida, así como la caracterización de todos los personajes de la historia. Los aliens también están muy conseguidos, tanto en los efectos especiales como los animatronics que hacen aparición en algunas escenas. Los tiempos estan medidos, dejando pausas largas y distendidas, que permiten a la formacion del papel de los protagonistas, asi como la inclusion de ciertos momentos comicos, que hacen un poco amena la pelicula. En si, es una buena pelicula pasar 2 horas sentado en el sofa.
LO PEOR:
Tojojojo… a ver, a ver. Bueno, ya he hablado de las pausas y caracterizacion… pero, tanto yo como mi querido amigo Andriuw estuvimos discutiendo los 3 agujeros del guion:
- ¿Por que los alienigenas secuestran a los humanos? Aquellos que ya hayais visto los trailers, vereis que los alienigenas capturan humanos, con una especie de arnes futurista; ahora bien, conforme avanza la pelicula y se llega al climax final… no se explica ni se da idea de porque los alienigenas secuestran a dichos humanos. Quizas servidor es que sea muy corto, pero… ninguno de los dos pudimos llegar a saber para que carallo los alienigenas los secuestraban.
- El personaje de Olivia Wilde: Para no destriparos la pelicula, dire que 13 juega un papel decisivo en toda la pelicula. Cuando llegue el momento, vereis por vosotros mismos a que me refiero. ¿Que trasfondo tiene el personaje? ¿Quien o que es 13? En fin, intentar sacar vuestras conclusiones.
- ¿Para que coj***s quieren los Aliens el oro? ¿Recordais “Campo de Batalla: La Tierra”, una pelicula donde los Psychlos esclavizan a los humanos, por su oro? ¿Seran sus primos lejanos, conocidos… rivales? Amigos… esto me ha tocado mucho la moral. Entiendo que sea una excusa para algunos elementos del argumento pero… ¿Por que?
Ah, por cierto. ¿Tambien habeis visto “Scary Movie 2″? ¿Os acordais del tipo de la manita? Yo solo os digo que os vais a partir el culo con los alienigenas y cuando veais sus… “interiores”. Yo lo dejo caer.
NOTA:
Veamos, esta es dificil, ya que es buena… pero no tan buena como para ser “buena”. Vamos a dejarlo en un 6 y medio, sin posibilidad de remontar hacia un 7.
“Cowboys & Aliens”, como ya dije, ha resultado ser el ultimo estertor de Hollywood para el verano. Esperemos que, para el que viene, veamos algo potable… ¡Como “Avengers”, coño! Se va Chuster diciendo… que he desperdiciado mi verano viendo peliculas palomiteras y que mi criterio a la hora de criticar peliculas deberia ser penado so pena de muerte.
URCC: Top 5 Hacia La Mediocridad.
Hola, gente de Final Boss. Tras el exito de mi anterior articulo y la poca afluencia del anterior post que hice [Yo he sacado mis propias conclusiones, pero figurenselas ustedes] Asi que, voy a empezar este articulo llamado “Top 5 Hacia la Mediocridad” ¿Porque? Bueno, es obvio. Los juegos malos siempre han existido. Desde el principio de los tiempos hasta los tiempos actuales, siempre ha habido juegos malos, de esos que miras con desprecio cuando pasas delante de ellos en los stands de Videojuegos, de esos que, cuando oyes su nombre, te sangran los oidos… en fin, os haceis a la idea. Viendo criticas de gente como “Angry Joe”, parte de BlisteredThumbs.com y miembro de ThatGuyWithTheGlasses.com, he decidido que, al menos, voy a hacer una critica de los 5 peores juegos que he jugado en estos 21 años que tengo, 14 desde que tengo una consola a manos. Bienvenidos a “Un Ratito Con Chuster”
Bueno, bueno, bueno. Tenemos un montón de escoria que partir y 5 puestos dedicados a los mas mediocres del sector del entretenimiento. Antes de que algunos salten, NO. No voy a incluir “E.T” de la Atari o “Cheetahmen 2″ para la NES, esos son titulos que van mas alla de mi conocimiento de videojuegos. Yo solo me ocupare de los videojuegos y sistemas de videojuegos que he sido cohetaneo. Asi pues, empecemos este TOP-5 de mediocridades jueguiles:
NÚMERO 5:
“Star Wars: El Poder de la Fuerza 2″, para XBOX 360
“El Poder de la Fuerza” fue uno de esos capítulos jueguiles que, de vez en cuando, la compañia asociada al tito Lucas nos trae para que nos echemos unas partidas. Anteriores juegos como “Jedi Outcast” o “Jedi Academy” fueron grandes exponentes a la hora de crear un juego a su estilo. “EPDLF” cumplio con las expectativas, contándonos un capitulo “oculto” en la hexalogia galactica. En resumen, el juego se centra en la lucha de Starkiller para complacer a su maestro Vader. El juego es abierto, creando dos finales: uno donde Starkiller se enfrenta a Vader y se convierte en el pupilo del Emperador [llevando a un par de DLC´s donde llegas hasta el inicio de la 4ª pelicula] y otro final en el que Starkiller se enfrenta al Emperador y se sacrifica por los lideres de la Rebelión, dejandoles escapar.
Puestos en situacion, “El Poder de la Fuerza 2″ empieza en Kamino, donde Vader ha conseguido clonar con exito [y tras varios intentos] a Starkiller. En el juego, manejaremos a Starkiller a traves de distintos eventos, donde llegaremos a ver a personajes del primer juego como Rahm Kota o a nuevos como el iconico Yoda. El final del juego es IN-SPOILEABLE. [Ya os he destripado uno, jugaros el 2º], teniendo 2 finales distintos tambien, donde se deciden muchas cosas. ¿Porque lo odio? ¡Por que dura menos que un concierto de los Rolling Stones sobrios! A saber, el juego se puede pasar limpiamente, sin entretenerse en collecionables ni zarandajas, en 4 horas. ¡4 horas! Lo que más me cabrea de este juego es que estas 4 horas se hacen repetitivas… DEMASIADO repetitivas: un “Hack ´n Slash” galactico, lleno de algunos bugs raros, situaciones repetitivas, doblaje peeeeesimo [Lo de Vader lo tolero, lo de Yoda NO... y esto es algo que no he tocado porque me lo guardo para otro articulo] y unos finales que saben a poco ante tal estafa de 30 pavos [Con mas DLC´s donde te cargas a mas famosos de las pelis]. Si os pensais comprarlo, pillar el 1 en la “Edicion Sith” con todas las DLC´s. Hacedme caso por una vez, merece la pena.
NUMERO 4:
Guitar Hero World Tour para PS2
El genero musical se elevo como una pluma en los ultimos años de la primera decada del siglo. “Guitar Hero” salto a la palestra consolera como un juego novedoso: un simulador musical donde tu eras la estrella. Con tu instrumento de plastico, batias puntuaciones y avanzabas, desbloqueando mas canciones. La formula vendio hasta hace 3 años, cuando llego el cumbre de la saga: este juego en cuestion. Tras una 3ª parte impresionante [tanto en la Old Gen como en la Next Gen] este juego se suponia que competiria contra “Rock Band 2″, produciendose lo que algunos llamarian “El Combate del Año”. Resulto que Rock Band 2 se lo llevo de calle, debido a que mejoraba muchos aspectos del 1 e impulsaba más el sentimiento de “tener una banda”.
GH: WT, por otra parte, fue el ultimo estertor de la saga GH: canciones cañeras que hasta yo mismo he tocado [con este juego compre una guitarra que aun tiene polvo LOLOLOL y porque era OBLIGADO, puesto con los otros 3 anteriores jugaba con mando] y que me han encantado, como “B.Y.O.B” o “Eye of the Tiger”, pero… combinado con unos tiempos de carga que te permiten ir al baño y volver tranquilamente, seguido de unos graficos que no innovan nada, visto lo visto en el GH3, hacen que GH: World Tour se haga con el numero 4 de la lista. Rockeros, hacerlo de verdad. Los simuladores no ayudan salvo para tener un “Ego-Boost” que te haga creerte Van Hallen por un par de horas solo por tocar ese estribillo de “B.Y.O.B” en modo “Hardcore”.
NÚMERO 3:
Ultimate Spiderman para PS2
Ah… que ganas tenia de dar el “Bronce de la Mediocridad” a este juego. Vereis, soy un gran fan de los comics. Me encanta leer comics siempre que puedo [y siempre que tenga dinero, claro] pero no trago la saga “Ultimate” de Marvel. ¿Que es Ultimate? Es la estrategia de Marvel para dar a conocer los grandes heroes de la epoca a las nuevas generaciones, haciendolos mas jovenes y poniendolos en la epoca temporal contemporanea. Casi todos los pesos pesados de “La Casa de las Ideas” pasaron por este cambio: Iron Man, Capitan America, Hulk, Thor, los X-Men… y tambien Peter Parker, que cambio de ser de un tio de 20 y tantos con novia y estudios universitarios, encaminado a ser profesor, a… una especie de crio cabezon que no podia ni aguantar ni una brisa de aire.
Y, como de costumbre, Activision vio la oportunidad de sacar otro juego del Trepamuros de Queens. La lista de Activision con los juegos de Marvel es larga: “XMen Legends”, “Marvel Ultimate Alliance” [las dos partes de ambos juegos inclusive], todos los juegos de “Spiderman” y unos cuantos juegos mas, que como me ponga a listar nos quedamos sin lista. En fin, “Ultimate Spiderman” sigue la linea descendente de juegos “aracnidos” en PS2 [tras el excelente "Spiderman 2" y el "normalito" Spiderman 3] que toco suelo en “Friend or Foe”. Basicamente, este juego es un “Copy & Paste” con unos graficos Cell Shading que… aburre, aun intentando divertir con misiones secundarias. Sinceramente, no convence a este viejo jugon. Spidey, ¡comete una hamburguesa y no parezcas un palillo!
NÚMERO 2:
KILLZONE para PS2
La plata va para una franquicia que, por dificil que parezca, consiguio remontar de una mala primera entrega a 2 entregas increibles… pero que deberian suavizar un poco la salida de dichos titulos. Quizas para algunos les sonara a sacrilegio lo que voy a decir, pero… no me gusto “Killzone”. Entiendo que es un juego de 2006, con su estilo grafico, sus problemillas de control con los shooters en consola y sus situaciones… pero sigue siendo un juego leeeeento para mis gustos.
No es que diga que todos los juegos que me gusten en el terreno de los FPS tienen que tener rapidez, jugabilidad y, porque no, sombreros [Espera... ¡Maldito seas, GABE!] pero… al mirar este juego en mi “juego-teca”, lo miro con desden. Fue el primer shooter que jugue en PS2 y fue el ultimo que jugare siempre para pasarme. Reconozco tambien que, bajo mi punto de vista, puedo estar equivocado, pero sigo diciendo que no es el mejor FPS que he jugado. Vale que tenga un doblaje soberbio y una ambientacion increible, pero no solo con eso vas a tener un “vende-titulos” [Aunque es cierto que lo fue]
Hagamos un recuento: Numero 5 para “El Poder de la Fuerza 2 (360)”, numero 4 “Guitar Hero: World Tour (PS2)”, numero 3 “Ultimate Spiderman (PS2)” y numero 2 “Killzone (PS2)”…. es hora del…
NÚMERO 1:
MARVEL Ultimate Alliance 2 para PS2
¡El indiscutbile numero 1 de la mediocridad! ¡El Rocky Balboa de los peores! ¡Ha llegado la personificacion propia de que “Segundas partes nunca fueron buenas”!. “Marvel Ultimate Alliance 2″ es un juego de esos que dan ganas de odiarlo desde que lo ves en la estanteria hasta que, por alguna extraña razon, te da por ponerlo en tu consola. “MUA 2″ es un mal juego por tener peores graficos y controles que el primero, “Marvel Ultimate Alliance”. El argumento de “MUA 2″ se situa en la Guerra Civil de Marvel, donde se enfrentan los opositores y los partidarios del “Acta de Registro de Superheroes”, una medida impuesta por los USA y que pretende eso: tener un mega-registro de super heroes con sus identidades.
Decidiendo de que lado te pones, tienes 2 campañas por el precio de una para hacerte el juego. [con resultado totalmente inutil] . Ademas de la inclusión de muchos personajes de la Casa de las Ideas [como Psyloche, Gambit o el Mercenario Bocazas, Deadpool], incluye un monton de secuencias que cuentan los enfrentamientos entre el grupo de Iron Man(Pro-Registro) y Capitan America (Anti-Registro) [con resultado igualmente inutil] e incluye un nuevo sistema de combate, con combos y habilidades especiales a la hora de crear tu “cuarteto de heroes” que intenta subsanar sus deficiencias graficas y de jugabilidad [sin resultado]. Si aun quieres este juego, COMPRALO para las consolas de Next Gen. Si lo tienes para PS2, te compadezco.
Y este ha sido mi TOP 5 de Mediocridades. Espero que os hayais pasado el rato leyendolo y que os haya divertido. Proximamente, más y mejor.
URCC: ¿Segundas partes fueron siempre buenas?
Hoy quisiera tocar un tema que, como en todo el mundo multimedia, afecta tanto a la creatividad como a la calidad de los autores. ¿Son las segundas partes siempre buenas? ¿Son necesarias algunas segundas partes?. Ejemplos hay muchos y vitales para entenderlo: en el mundo del cine, por ejemplo, tenemos como una buena segunda parte “El Padrino 2″ y, como una mala segunda parte “Tiburón 2″. En el mundo de los libros, quizas sea una trayectoria ascendente de exito o fracaso, dependiendo de la calidad del escritor a la hora de hacer sus correspondientes libros. Y, como no podia ser de otra forma, hoy voy a soltaros un autentico toston de unas 900 palabras sobre las secuelas más y menos rompedoras en el mundo de los videojuegos. Bienvenidos a, lo que yo voy a llamar desde ahora “Un ratico con Chuster”.
Pongámonos con el tema: ¿las secuelas siempre venden más que su predecesor? ¿Esta justificado el éxito de una primera parte para sacar otra parte? ¿Estas partes están sacadas con el propósito de divertir al usuario al que va destinado o están destinada a ser una simple cifra a la que los directivos de una compañía pueden añadir a la lista de beneficios de este año? Dejemos las teorías y pongámonos al tema.
Las secuelas han estado siempre al orden del día: desde el principio de la historia de los videojuegos, siempre ha habido secuelas. Las primeras secuelas más conocidas en el mundo del pixel fueron las lanzadas en los años 80, para la NES, con títulos como “Megaman 2″. Pero, no todas fueron buenas. Algunas, en cambio, se convirtieron en las ovejas negras del mercado videojueguil de la época, como el infame “Cheetahmen 2″, el confuso “Super Mario 2″ o el incomprendido “Legend of Zelda: The Adventure of Link”. Saltemos un poco más adelante, a la generación de los 16 bits, que nos trajo títulos como “Super Mario World” en la Super Nintendo, “Sonic & Knuckles” para la Megadrive y algunos títulos que se desarrollaron en otras plataformas menos extendidas por el mundo. En las siguientes generaciones, se sucederían un numero bastante constante de buenas y malas secuelas, así como spin-offs protagonizados por personajes de otros juegos, tales como “Knuckles Chaotix” y demás. Pero, es en la época de la anterior generación que hemos vivido cuando se han lanzado un par de esas secuelas de videojuegos que te hacen pensar “WTF?” y estoy hablando de la pelicula con partes jugables mas conocida como “Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty”.
No, no me malinterpreteis. Me encanta la saga Metal Gear. Es más, soy un gran fan de las aventuras de los diferentes Snake a lo largo de la historia y he jugado a las 3 ediciones de PS [Me queda el de PSP, pero pronto lo hare con el recopilatorio de MGS2+MGS3 + Peace Walker que saldra para la 360] pero.. MGS2 es, junto a “Devil May Cry 2″, 2 de las peores secuelas de videojuegos en la generación de la Bestia Negra [Daga me llamara Sonyer por esto; es lo que tiene tener un hermano tan generoso] Pero bueno, no voy a destriparos MGS2, ¿que escritor seria yo si os contara que el juego en cuestion es uno de los mas malos que han existido en cuanto a argumento y personaje? [Ups] y vamos a pasar con otra secuela que se cayo del arbol por estar pocha y no por estar madura: “Los Demonios Pueden Llorar 2″ [aka Devil May Cry 2] ¿Que le pasa a este juego? “No le pasa nada; eres un troll que nos dice que esta bien y que mal, hurr durr” diran algunos. ¡Ay, ojala pudiera ser cierto!. DMC2 es considerado la oveja negra de la saga de Dante [no miramos a ningun DMC 5 y su emo-gotico-punk personaje aun; despotricar contra juegos no jugados no forma parte de mi politica de critica] ¿y porque DMC2 es peor que DMC1? ¡Porque sigue el viejo y eficaz sistema de “rejuegate lo que has jugado en la primera parte con un personaje parecido al protagonista”! ¿Te suena de algo, DMC4?.
Pero, no todas las secuelas fueron malas en la anterior generacion; en el territorio de los PC´s, tuvimos la suerte de jugar a “Half Life 2″ y poder seguir las aventuras de nuestro querido Doctor Gordon Freeman, graduado en el Instituto de Tecnología de Massachusetts y que consiguio el doctorado por su teoria de subir escaleras con los pies mientras sostenia una escopeta con las manos… o algo asi. Pero, algo paso en Villa Gaben para que, tras Half Life 2, salieran dos expansiones, conocidos como “Episodios 1 y 2″, que contaban más historias del duo Gordon/Alyx. El final del Episodio 2 dejo en shock a muchos jugadores y, aun a 4 años tras la salida del Episodio 2, hay gente que exige a Gabe Newell que saque el Episodio 3. Antiguos empleados de Valve dicen haber trabajado en el, incluso lo ponen en su CV y, más aun, hace cosa de un mes se organizo una “sentada” que intentaba ejercer presion en la compañia de la Valvula para que sacaran el Episodio 3 ya. Servidor aun sigue esperandolo, pero ya creo haber perdido la esperanza de verlo. Bueno, creo que ya he cabreado a alguien. Sera mejor que vaya acabando con este articulo antes de que la turba de geeks que va calle abajo con sus Linternas con USB me persigan.
En esta generación que vivimos, seguro que habrá buenas secuelas y malas secuelas. Juegos que nos haran pasar buenos y malos momentos y, por supuesto, serán motivo de debate de siguientes generaciones de jugadores. Hasta entonces, seguire contandoos chorradas aqui hasta que me echen por bajar las visitas al blog, aqui, en “Un Ratico Con Chuster”.
