Podcast formado por 6 colegas que hablan de actualidad sobre videojuegos y tecnologia.

CINE

Disney prepara una película ambientada en un universo 8-bit

La próxima película de animación de Disney -la número 52- tiene mucho que ver con la industria del videojuego. Se llamará Wreck-It Ralph, está hecha en 3D y planeada para el 2 de noviembre.

Tal y como vemos en el teaser de abajo la estética 8-bit tendrá gran importancia: el protagonista, Ralph, un villano de un juego muy parecido a Donkey Kong, quiere demostrarle al mundo que en realidad no es mala persona.

Lo más sorprendente, sin embargo, es que habrá cameos de los malos más famosos de la industria del videojuego. Tal y como informa Mashable, veremos entre otros a:

    • Bowser, Super Mario Bros.
    • Kano, Mortal Kombat
    • Doctor Robotnik, Sonic the Hedgehog
    • Doctor Wily, Mega Man
    • Zangief y M. Bison, Street Fighter I
    • Clyde, el fantasma naranja, Pac-Man
    • Coily, Q*bert

Desde Disney dicen que el protagonista viajará durante varias generaciones de videojuegos para demostrar que tiene lo que se necesita para acabr siendo un héroe. De entre los actores que pondrán voz a la versión americana están John C. Reilly, Jane Lynch, Jack McBrayer y Sarah Silverman.

Fuente: Eurogamer


“Need for Speed” podría saltar al cine.

No esta del todo muy seguro, pero… según nuestro Instituto Licenciado ACME de Rumorología, “Need For Speed” podría acelerar hasta llegar al cine. Tras el espectacular despliegue audiovisual que el grupo de Edmonton realizar con su última entrega “NFS: The Run”, empiezan a levantarse los rumores sobre la adaptación al cine de esta saga. Según la revista “Variety”, EA esta buscando una productora de gran calibre para llevar a la gran pantalla una de sus sagas más conocidas. Si bien, algunos podrían compararla con la saga “A Todo Gas” ["The Fast and The Furious"], EA quiere alejarse cuanto más posible sobre la saga de “coches tuneados” que ya va por su 5ª entrega [Sexta, si hacemos caso a los rumores de una nueva entrega]

¿Podría ser este el inicio de una “carrera” cinematográfica?

La saga de videojuegos ya ha tenido entregas jugables en las que los protagonistas han sido  actores de calado, como en “Need for Speed Undercover” con la actriz Maggie Q. Sin embargo, no ha sido hasta la última entrega, “Need for Speed The Run”, donde EA ha querido convertir a la franquicia en un blockbuster guionizado, trayendo incluso a estrellas de la televisión como Christina Hendriks, que aparece en la popular serie norteamericana Mad Men. Solo el tiempo dirá si estamos ante un libro más en la “Enciclopedia de Fracasos Cinematográficos Vol. 4″ o en una mención de honor en “Películas de videojuegos potables”.


La traición de Lucas.

Kinect star wars

Traición. Perjuria. Infamia. Vileza. Movimiento final de Judas Iscariote en “SF X Biblia” [en 2014]. Seguro que la palabra en ingles os sonara de “Halo”. Pues bien, ni todos los sinónimos de esta palabra podrían describir lo que un servidor ha visto del producto más reciente de Lucas Arts que ha vomitar” sobre Xbox 360. Más concretamente, para los afortunados usuarios del “perfecto e indispenable” periférico que acompaña a la consola de Microsoft de nombre KINECT. Como si no fuera imposible, George Lucas, tras destruir nuestras expectativas con la re-re-re-reedición de “La Guerra de las Galaxias” para incluir un efecto 3D “que cambiara la manera de ver la saga galáctica de otra manera e introducirá a nuevos fans a esta rica experiencia cinematografica” ["Air quoting is the way of our victory - Turian Councillor] Pero, ¿eh, sabéis que sería bueno para introducir a los más pequeños de la casa? ¡Si, lo habéis acertado! ¡Violemos los más bellos y queridos recuerdos de sus padres y los mejores momentos de nuestros fans más acerrimos haciendo esto!

(más…)


Assassin´s Creed: La película (de Bollywood)

Lo comentámos en el episodio 2 de Final Boss, aquí está este material épico e indescriptible. La versión india de Assassin´s Creed producida en Bollywood para uso y disfrute de los mas frikazos. Los fans de la saga ¿Los hay, no? Pues nada, taparos los ojos y algodones en los oídos, no queremos desvanecimientos multiples. Y no solamente hay un video, lo tenéis dividido en cuatro. Lo se. ¿A que no os atrevéis a verlos todos del tirón? 


Michael Bay se une al “Boca-Chanclas FC”.

Si, amigos. Michael Bay, el director de exitazos como la trilogía “Transformers” o “Armaggedon”, ha soltado una “boca-chanclez” del tamaño de su careto. ¿Conoceís “Las Tortugas Ninja”, no? Esos entrañables quelonios [si, un quelonio es una tortuga] que se dedicaban a pelear a hostia descubierta contra Shreeder y los demás villanos que complicaban su pacifica existencia en el Nueva York de los 90. Pues bien, Nickelodeon ha planificado una “vuelta de caparazón” de las Tortugas Ninja en 2012 y, como no podía ser de otra manera, se esta preparando un filme para relanzar su carrera. En live-action [realidad, nada de efectos en 3D] para mas inri. Pero, Michael Bahía, visionario del futuro, ha dicho esto:

“These turtles are from an alien race,” he said, “And they’re going to be tough, edgy, funny and completely loveable.”

“Estas tortugas vienen de una raza alienigena y van a ser rudas, a la última, divertidas y completamente adorables”. Si, adorables. Señor Bahía, SI SU NOMBRE ORIGINAL “TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES”, NO VEO DONDE ESTA “ALIENIGENA DE OTRA DIMENSIÓN”. Deje de intentar joder la infancia de los miliares de fans de las Tortugas Ninja y, por favor, reflexione bien. No eche las culpas a los fans. Eres TU quién esta jodiendo la infancia de los fans por hacer esto, por meter mano a un guión que no necesita NADA para ser lo que es. Michael, reacciona. No vayas diciendo que “los fans no tienen porque preocuparse, puesto que el guión esta siendo realizado con uno de los guionistas originales de las TMNT” o “no se aún porque se quejan, si aún no han leído el guión”. Te aseguro que vas a ir a por los Razzie de calle, tio. Esperome otra mierda peor que “Transformers 2″ y “Transformers 3″ juntas.

“Herp Derp; son aliens. No sabéis de cine.”


¡Nos vamos al Cine! – “No habrá paz para los malvados” + “La Cosa” [2011]

He decidido dar un pequeño vuelco a mis tradicionales posts sobre cine y, para hacerlo más ameno, voy a poneros spoilers [saltaros directamente al 2º parrafo de cada uno de los articulos por si no quereis comeros un spoiler muy majo] que solo, si queréis, vais a ver… o no, todo depende de WordPress, claro. Así que… ¡Nos vamos al Cine, a ver “No habrá paz para los malvados” y el remake/precuela de “La Cosa”! Eso si, lo primero primero. Vamos a ver las aventuras del detective Santos en su odisea por la capital española en “No habrá paz para los malvados”

 

SPOILER ALERT

“No habrá paz para los malvados” nos cuenta la cruzada que mantiene Jose Coronado [aka, Bifidus Man], que se enfunda en el papel de un detective del cuerpo de personas desaparecidas de la Policia Nacional. En el transcurso de lo que parece ser uno de sus tipicos fines de semana, el detective Santos va a un “club” regentado por un colombiano, que resulta estar traficando con drogas. En un forcejeo, Santos dispara y da muerte al jefe y a los dos trabajadores que se encuentran allí cerrando el chiringuito. Registra el lugar y encuentra a otro sospechoso, que logra escapar. Ante tal estropicio, Santos decide recoger todas las pruebas, incluidas las imágenes de la cámara de seguridad, y deja el lugar. La Policía llega al dia siguiente, para ver la que organizo Santos mientras este se deshace de las pruebas en un descampado y sigue las pistas de los “finados” de la noche anterior. Resulta que el jefe del club de alterne en el que estaba fue detenido por un asunto de drogas y decide seguir todas las pistas posibles para averiguar en que estaba metido. La Policía sigue los pasos de Santos, que actúa con mucha cautela ante la posibilidad de dejarse algún cabo suelto. Más tarde, llega a una discoteca donde trabaja una de sus amigas, preguntando por su novio, de origen marroqui, y que también estuvo envuelto en un asunto de estupefacientes con un hombre llamado “El Ceutí”. La fiscal del distrito [creo que se llaman asi] lleva más alla la investigacion y pide que ver los informes sobre dicha operacion, contactando con el mismo hombre que Santos y con el jefe de Policia que coordino la operación para encontrar y detener al Ceutí. La investigación de Santos le conduce hasta una chica desaparecida, casada con un hombre de nacionalidad marroquí y que, para rizar el rizo, tiene contactos con celulas yihadistas. A partir de aqui, la trama de la pelicula se centra más en la persecucion “Santos a Yihadistas; Policia a Santos”, con tal de que, el primero, desbarate un atentado que estos piensan realizar durante la visita del G-20 a Madrid y, los segundos, detener y arrestar a Santos por su crimen. Este “toma-y-daca” se resuelve en los ultimos 30 minutos de pelicula, dando resultado a un tiroteo en el lugar donde los terroristas pensaban detonar una especie de explosivo con agentes biologicos en un centro comercial de la capital madrileña, creadas por un holandes [o del centro de Europa, creo] y camufladas en extintores, para no levantar sospechas. Santos logra llegar a tiempo, pero muere a consecuencia de las heridas, muriendo desangrado. La Policia llega tarde, pero logra descubrir el plan de los extremistas musulmanes. El final de la pelicula nos muestra como dichas bombas siguen en el centro comercial y ninguno de los asiduos a dicho centro se da cuenta del que podría haber sido su funesto final.

 

Para mí, esta ha sido una película lenta. Demasiado lenta, en mi opinión. El genero de esta película, policíaco con tintes de acción, gustara a aquellos que se sientan atraídos por los numerosos trailers que se han ido anunciando, si bien a un servidor le ha parecido algo pausada. Los actores rinden muy bien, sobre todo Coronado, que hace un trabajo excepcional [Si contáis el numero de cubatas que se bebe en toda la película, lo decís; yo perdí la cuenta], y “Charlie”, de “El Comisario” [Juanjo Artero], que domina su trabajo como policia. Los malos son solidos, si bien el papel que interpreta la Fiscal es algo… “robotico” en mi opinion. Cameos aparte de jugadores del Real Madrid como de el doblador de Warrick, en CSI: Las Vegas, Eduard Farelo, y de los presentadores de informativos de Telecinco, y demas actores secundarios ayudan a trasnmitir un montón de ambientación a la pelicula. El guion en si es bueno, pero la  transición de “Drogas de los marroquies > Celulas de Al-Qaeda” con la desaparición de la chica en si es demasiado trabada, bajo mi punto de vista. Vamos con las secciones habituales de mis “posts”: Lo Mejor, Lo Peor y La Nota.

 

LO MEJOR:

> La interpretación de Coronado, Artero y demás elenco, tanto buenos como malos, salvo la “robotica” Fiscal.

> Lo bien captado de la ciudad madrileña, tanto barrios como lugares.

> Ritmo bien medido en los ultimos compases de la pelicula.

LO PEOR:

> El ritmo tan lento que adquiere la pelicula en algunos tramos.

> Las muchas y tan variadas conversaciones que hay llevan, algunas veces, a situaciones absurdas. [En el bar, por ejemplo, con Santos y un cadete de Policia]

> La rara transición sobre los objetivos de Santos y la Policia [lo antes mencionado].

LA NOTA:

Teniendo en cuenta que 10 es “Obra Maestra” y 0 es “Nivel The Room 2: Johnny Returns”, yo le doy a esta un 6.5-7. ¿Por que una nota tan baja? Será porque no es de mi estilo o, que se yo, será porque no se nada de cine casi. El caso es que la nota es muy subjetiva y esta review ha sido basada tanto en las ideas de un servidor como en las de mi fiel camarada Andres, que me acompaño durante toda la pelicula [si bien tengo la ligera sospecha de que se quedo traspuesto]. El caso es que, “No habrá paz…” es una pelicula española, de genero policíaco, donde Santos [Coronado] intenta detener un ataque yihadista por sus propios medios hasta que, por fin, y de una vez por todas…

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS.

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¡Una de dos, no me lo puedo creer, y solo he hecho 1000 palabras! Bueno, es hora de seguir contandoos la segunda pelicula de este mes, una pelicula cuyo origen, se remonta a los años 80. John Carpenter dirige “La Cosa”, una historia que protagoniza Snake… digo, Kurt Russell, y un monton de tios más [tipico campo de nabos] en la que unos cientificos sufren el ataque de un extraño cuerpo de forma humanoide que va replicandose y convirtiendose en uno de ellos hasta que, por fin, Russell le quema hasta las ideas con un lanzallamas, como un Pyro quema a un Spy en el TF2. Ahora, olvidaros de todo esto y situaros: 2011. Octubre. “La Cosa”, dirigida por un tal Matthijs van Heijningen [como suena], se pone a los mandos de esta pelicula, que contaba con el peso del exito que tenia la anterior “Cosa”. ¿Ha podido surgir del frio de la Antartida y superar al original o ha cedido por el peso de las expectativas? ¿La respuesta? Un sonoro no.

¡Osties, tu! ¡Que casi se me olvida! No os he contado los trailers que nos pusieron: En “No habrá paz…” nos pusieron el de “Johnny English Returns”. ¿Os sorprendera que os diga que no me gusto? “It was obvious!” dijo el Soldier de BLU. Y, en “La Cosa”, nos tragamos [tanto yo como Cristina, mi acompañante para esta pelicula; gracias por tu apoyo, rubia] “Tiburon 3D” [Más ordenador con 3D... wiii (Ironico Mode Off)] y “EVA”, una pelicula en la que la tecnologia ha avanzado tanto que es algo cotidiano y que levantara preguntas que ya se hizo la gente que vio “Inteligencia Artificial”. En fin, sigamos con “La Cosa” [2011]

SPOILER ALERT

La pelicula abre con unos cientificos noruegos que, siguiendo una señal de socorro por una radio, topan con una enorme nave alienigena, que esta sepultada entre los hielos de la Antartida. Nos cambiamos de localización hacia America [We all living in], donde el financiador del descubrimiento de la nave intenta convencer a la paleontologa Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winsted, una de las actrices en “La Jungla 4.0″) para ayudarle con un “experimento”. Mientras van hacia la base que los científicos noruegos tienen alli, en la Antartida, nos empiezan a mostrar la relación entre los científicos y el nuevo “fichaje” femenino, entre ellos Carter, otro americano, que es el piloto del helicoptero. Al llegar, son presentados todos los personajes, noruegos ellos todos, y le cuentan porque la trajeron alli: han descubierto restos biologicos de un ser que no es humano en el hielo de la Antartida. Ante la posibilidad de que lleguen otros y se adjudiquen su hallazgo, deciden sacarlo del hielo y llevarlo a la base. Al caer la noche, y tras extraer un fragmento del ser en si, el hielo se funde lo suficiente para que la bestia [o Cosa, como la llaman los protagonistas] escape de su prision helada. Ante el estupor de los científicos, intentan encontrar a la bestia, siendo la primera victima el perro de Lars, uno de los pocos protagonistas secundarios mas solidos en esta película. La Cosa va atacando, uno por uno, a los científicos, absorbiendoles y haciéndose pasar por ellos para, una vez distraidos, atacarles, pero hay un dato crucial: como se revela, la Cosa no puede asimilar los objetos no orgánicos [placas metálicas, empastes, etc.], por lo que intentan hacer lo que nosotros, en el TF2, llamamos un Spy Check. Poco a poco, la desconfianza entre quien puede ser la bestia en si se adueña de todos, llevando a todo el elenco a situaciones en las que nadie puede saber quien es quien en realidad. El climax llega cuando Carter y su compañero de color sobreviven a un accidente de helicóptero ocasionado por la Cosa, llevando a una situacion critica, cuando esta empieza a atacar y asimilar a todos por igual, haciendo que el promotor escape y otro de ellos salga corriendo, a pedir ayuda. Este ataque hace que destaque uno de los momentos mas tensos/asquerosos cuando la Cosa se “junta” a uno de los científicos, formando el monstruo bicefalo que sale en “La Cosa” de Carpenter. Los pocos que quedan [Kate y Carter] deciden arriesgarse y salir a por ella, que ha tomado la forma del promotor del descubrimiento, lo que les conduce a la nave espacial. Una tensa situacion de acción y una resolución bastante trágica ponen punto y final a la pelicula [se hacer spoilers, pero no tanto]. Pero el guiño final no es el nombre en si o el guión, son las escenas que surgen al empezar los creditos: Lars, superviviente del ataque de la Cosa, es rescatado por un piloto de helicoptero noruego, que escucho las llamadas de auxilio lanzadas por un miembro del equipo [que se suicido]. De las ruinas del campamento surge veloz un lobo, que sale corriendo. Lars insiste al piloto, rifle en mano, que salga tras de el, y, en cuestion de segundos, vemos el calco a las mismas imagenes que John Carpenter rodo hara más de 20 años, finalizando asi esta secuela.

Bueno, otra parrafada que me he hecho. Ahora, lo de siempre: Lo Mejor, Lo Peor y La Nota.

LO MEJOR:

> Una fotografia excelente de los paisajes de la Antartida, asi como una ambientacion casi calcada a la de John Carpenter.

> La banda sonora introduce y nos mete en tela de juicio, sabiendo como meter miedo con efectos sonoros y con música siniestra.

> Los personajes están muy bien interpretados, si bien no son muy conocidos, aportan todos su experiencia de manera excelente [Sobre todo Lars, ya que es un personaje clave en toda la película]

LO PEOR:

> NO ES “LA COSA” DE JOHN CARPENTER NI ES UN REMAKE. ES UNA SECUELA MAL RODADA SI ES QUE SE PUEDE LLAMAR ASÍ A ESTO [Lo siento, se que es poco profesional, pero asi es como me senti nada más salir; cito textualmente] ES UNA AUTENTICA TRAICION Y UN ESCUPITAJO AL TRABAJO DE UN GENIO COMO CARPENTER.

> El uso excesivo de efectos especiales creados por ordenador. Si bien aportan algo nuevo y fresco, no hacen más que hacer más falsa la sensación de que hay un monstruo en el filme.

> Esta “Cosa” no hace más que gritar. Es más, se la oía demasiado. Comparado con la de Carpenter, esta parece un pre-puber adolescente que se emborracha un sábado por la noche.

> Esta “Cosa” abusa de los tentáculos, cuando en la original de Carpenter solo se ven un par de veces. Ambienta, esta Cosa es más violenta y más animal que la de 1982, la cual era más pausada y más “tétrica”.

LA NOTA:

Como siempre, siendo un 10 una “Obra Maestra” y un 0 una pelicula del tipo “La Historia Interminable IV: La Venganza de Fujur”, le doy a “La Cosa [2011]” un sonoro 4. Sin posiblidad de subir. ¿Por que? Bueno, porque, como fan de la pelicula original de Carpenter como soy, esta pelicula esta dirigida para que digamos “Si lo se, me quedo en casa”. Dirigida a un nuevo publico, esta “Cosa” abusa de las CGI y nos sumerge en un mundo en el que los noruegos se dedican a excavar alienigenas con mala uva y que solo se pueden arrasar con fuego. Es más, gracias a nuestro nuevo colaborador RanaPana, nombró a “La Cosa [2011]” mi primer y, algo escatologico, truño cinematografico. Así de mala es LA COSA esta.

Si yo fuera tu, no iria a ver esta película. Es más, ahorra para ir a ver mejores películas. En fin, creo que ya he escrito suficiente por hoy. Espero que os haya gustado este 2×1 y que sigáis leyendo más posts aquí, en Final Boss. Se despide Chuster diciendo: “Cuidado con lo que veís; os puede traumar“.


¿Assessin´s Creed La Película? | Remember “Lineage”.

Sony estaría a punto de cerrar un acuerdo con Ubisoft según el cual la compañía japonesa se haría con los derechos de la serie para realizar una película basada en la exitosa franquicia de Assassin’s Creed.

Según afirma Variety las negociaciones entre ambas compañías estarían cerca de terminar después de que Sony pasara por delante de otras productoras como Universal.

“Como hemos dicho anteriormente, Ubisoft está trabajando activamente buscando oportunidades para películas de nuestras marcas más importantes”, ha afirmado un representante de la compañía. “Hay un enorme interés por parte de los principales estudios de Hollywood de colaborar en estas marcas,”

Si el acuerdo llegara a buen puerto Sony produciría y financiaría junto a Ubisoft la creación de la película. Después de habernos dejado encantados con Assassin´s Creed Lineage, podemos apostar que, ojalá Assassin´s se convierta en un producto de calidad difícil de defraudarnos.

Para los que no hayáis aun visto la película completa de Assassin´s Creed Lineage (lo cual me sorprende y te sorprenderá haberte perdido semejante creación) aquí os la enlazo, 30 minutos de autentico Ezio Auditore en plena acción. ¡ Así queremos un film, así ! 


Crítica de Cowboys & Aliens

Como no podia ser de otra manera, y como ya prometi via Twitter pero con un pelin de retraso, aqui os va mi review de la ultima superproduccion de este estio. ¿De que estoy hablando? Pues de una surreal pelicula que enfrenta a dos de los mas “despiados” conceptos que conoce el hombre moderno de hoy en dia: Cowboys y Aliens.

Realizada por el director de “Iron Man”, Jon Favreau [y, sorprendentemente, producida por Steven Spielberg y Ron Howard], “C & A” es la adaptacion al cine de una novela grafica del mismo nombre. En si, la historia nos cuenta la intrepida lucha de unos cuantos humanos, encabezados por “Cara-de-Ladrillo” Daniel Craig, el aclamado “Doctor Jones”, alias Harrison Ford y por Olivia Wilde, conocida por ser “13″ en las temporadas 3, 4 y 5 de “House M.D”, que se enfrentan a alienigenas venidos desde mas alla de la luna. ¿Combate del año o otra pelicula de palomitas? Pues… va mas tirando a lo 2º. ¿Por que? Bueno, pronto sabreis la respuesta. Si habeis estado siguiendo mis posts [que va a ser que no, reconozcamoslo] ya sabéis que un servidor pasa de escribir el argumento [no por ser vago, que podría, sino porque no me siento bien a la hora de destripar toda una película que no ha visto la gente... o al menos, la mayoría de la gente] y de contaros con pelos y señales que pasa y tal, asi que… vamos a lo de siempre: Lo mejor, lo peor y la nota.

 

LO MEJOR:

Veamos… la ambientación a lo western de finales del siglo XIX esta bastante conseguida, así como la caracterización de todos los personajes de la historia. Los aliens también están muy conseguidos, tanto en los efectos especiales como los animatronics que hacen aparición en algunas escenas. Los tiempos estan medidos, dejando pausas largas y distendidas, que permiten a la formacion del papel de los protagonistas, asi como la inclusion de ciertos momentos comicos, que hacen un poco amena la pelicula. En si, es una buena pelicula pasar 2 horas sentado en el sofa.

 

LO PEOR:

Tojojojo… a ver, a ver. Bueno, ya he hablado de las pausas y caracterizacion… pero, tanto yo como mi querido amigo Andriuw estuvimos discutiendo los 3 agujeros del guion:

  1. ¿Por que los alienigenas secuestran a los humanos? Aquellos que ya hayais visto los trailers, vereis que los alienigenas capturan humanos, con una especie de arnes futurista; ahora bien, conforme avanza la pelicula y se llega al climax final… no se explica ni se da idea de porque los alienigenas secuestran a dichos humanos. Quizas servidor es que sea muy corto, pero… ninguno de los dos pudimos llegar a saber para que carallo los alienigenas los secuestraban.
  2. El personaje de Olivia Wilde: Para no destriparos la pelicula, dire que 13 juega un papel decisivo en toda la pelicula. Cuando llegue el momento, vereis por vosotros mismos a que me refiero. ¿Que trasfondo tiene el personaje? ¿Quien o que es 13? En fin, intentar sacar vuestras conclusiones.
  3. ¿Para que coj***s quieren los Aliens el oro? ¿Recordais “Campo de Batalla: La Tierra”, una pelicula donde los Psychlos esclavizan a los humanos, por su oro? ¿Seran sus primos lejanos, conocidos… rivales? Amigos… esto me ha tocado mucho la moral. Entiendo que sea una excusa para algunos elementos del argumento pero… ¿Por que?

Ah, por cierto. ¿Tambien habeis visto “Scary Movie 2″? ¿Os acordais del tipo de la manita? Yo solo os digo que os vais a partir el culo con los alienigenas y cuando veais sus… “interiores”. Yo lo dejo caer.

 

NOTA:

Veamos, esta es dificil, ya que es buena… pero no tan buena como para ser “buena”. Vamos a dejarlo en un 6 y medio, sin posibilidad de remontar hacia un 7.

“Cowboys & Aliens”, como ya dije, ha resultado ser el ultimo estertor de Hollywood para el verano. Esperemos que, para el que viene, veamos algo potable… ¡Como “Avengers”, coño!  Se va Chuster diciendo… que he desperdiciado mi verano viendo peliculas palomiteras y que mi criterio a la hora de criticar peliculas deberia ser penado so pena de muerte.


Critica: Super 8

Homenaje.
Esa es la palabra que más escucharéis al oír hablar de Super 8, la esperadísima película de director J.J. Abrams. Homenaje a una época, a un tipo de cine, pero sobre todo al propio productor del film, Steven Spielberg, director desconocido para todos.
Super 8 narra la historia de un grupo de jóvenes amigos prepubers que son testigos de un tremendo accidente de tren mientras ruedan una pequeña película en Super 8. Tras el accidente, lejos de volver todo a la normalidad, comienzan una serie de acontecimientos a cual mas extraño en un pequeño pueblo americano de Ohio. Algo muy feo ha salido del tren y está cabreado… ¿Un fantasma? ¿E.T? ¿Falete con hambre?
Averigüémoslo…
La primera mitad de Super 8 es sublime, nos presentan a unos maravillosos personajes como hilo conductor de la historia. Personajes que no se libran del estereotipo “Goonies” pero que están tan bien construidos que da lo mismo, son auténticos de verdad, se hacen querer y  rápidamente creas con ellos un vínculo, te importan quieres conocer sus motivaciones y te preocupas por ellos.
Abrams es un magnífico director de actores y eso se nota. El protagonista, un desconocido Joel Courtney, se sale en su primer papel transmitiendo más con una mirada que con cualquier palabra. El resto de jóvenes actores están al nivel, con una naturalidad desbordante y muy carismática. Pero sin duda la reina de la función es Elle Fanning, la niña se come la pantalla y  capta todas las miradas hasta dentro de la propia película, la mejor escena de la peli es suya.  Esta cría promete y mucho.
En temas de dirección Abrams se luce, da gusto ver a alguien que sabe lo que hace en cada plano, con una planificación de secuencias sublime. La fotografía es maravillosa, perfecta esa manera de captar la luz tan vistosa y mágica a la vez.
La banda sonora compuesta por el magnifico Michael Giacchino no está a la altura de sus otras composiciones, pretende ser demasiado nostálgica, quiere ser Williams y no le sale. Cuando más se luce es cuando tira de cosecha propia y se deja de recursos nostálgicos para ser él mismo. Y eso no sucede muy a menudo, una pena.
Nostalgia, quizás la segunda palabra que más escuchéis al hablar de ella y es que la película es un viaje nostálgico al cine de los ochenta. Y lo hace con buen gusto y estupendamente hasta que llega la segunda mitad en la cual se pierde el tono.
Si hasta ahora era una película de emociones, sentimientos y algo de misterio, a partir de la mitad empieza a decaer poco a poco, hasta convertirse en una película de aventuras para niños, pasa de ser E.T. a los Goonies.  Hasta llegar a un final precipitado sin emoción ninguna que choca con todo lo bueno del principio.
Sin duda éste es para mí, su mayor fallo. Yo quiero emoción en el final, quiero una recta final acorde con lo visto en toda la película, no quiero explosiones random ni quiero juegos de niños inverosímiles que no pegan con el resto del film. Quiero sentimientos, quiero que me hagan vibrar y no hablo de sexo, perras, hablo de la magia del cine, esa magia que SI tiene la primera mitad…
Sobre el bicho… el bicho me da igual, no me crea interés. Me interesan los personajes no una CG de diseño horrible (Cloverfield) que no pega nada en la película, yo quería un Gris de mirada inquietante… o un Predator. Todo el interés en el misterio que tiene al principio se esfuma cuando lo vemos. Es curioso como al final lo que menos me importaba de Super 8 es la trama alien, que a priori es lo que más llama la atención.
Aquí llegamos a la parte que vais a leer por no comeros el textaco.
En resumen, he salido con una sensación muy agridulce de Super 8. He disfrutado como un niño con su esplendida primera mitad (lagrimilla insyde) y me he decepcionado sobremanera con su recta final y desenlace. ¿Esto quiere decir que es una mala película? Preguntareis las ratillas… Ni mucho menos. Es una película que merece ser vista, un soplo de aire fresco pero conocido de sobra y que os hará recordar tiempos mejores, en los que el cine se hacia con pasión, con amor y no con la frialdad de los que quieren hacer de este arte, un negocio sin alma.
Ya sabéis que en este blog gafapaster no ponemos nota, pero yo le doy un 7.

Critica: El Origen del Planeta de los Simios aka Monetes.

Llega a nuestros cines “El Origen del Planeta de los Simios“,  precuela de la ya mítica película de Charlton Heston, ¿peliculón? ¿ñordo? aquí estoy yo para dar mi opinión.
En  1968 se estreno “El planeta de los Simios” todo un clásico, años mas tarde llegaron secuelas, precuelas y hasta remakes (Tim Burton destrozando clásicos) ahora nos llega este “Origen” que nos cuenta lo que ocurrió antes de la película original, una de esas famosas precuelas que tanto gustan en Hollywood y su increíble falta de ideas.
La película nos cuenta lo esperable, como los monetes toman conciencia y se revelan ante sus amos, nada que no sepamos leyendo el título. La historia nos pone en la piel de César, un simio que debido a su gran desarrollo intelectual origina el alzamiento de los simios. Él es sin duda el gran protagonista, relegando el reparto de “humanos” a un segundo plano. Su dueño (James Franco) es un joven científico  obsesionado con encontrar la cura para el alzheimer que padece el padre (John Lightgow). Esta cura es la que a su vez, otorga más inteligencia a los simios.
Rupert Wyatt un director prácticamente desconocido, centra la acción en César y su evolución, narrando una trama simple pero directa y efectiva, dirigida con pulso firme y tomándose en serio a sí misma, cosa difícil de ver en los Blockbusters de los últimos años. Gracias al motion capture, César es interpretado por el camaleónico (literalmente) Andy Serkis, conocido por su papel de Gollum o de otro monete no menos famoso, King Kong.  Serkis le aporta la fuerza y el carisma necesario para que empaticemos con él, es sin duda lo mejor y mas sorprendente de la película. Técnicamente raya un nivel muy alto, para regocijo de las putillas visuales (como yo) los efectos de la película son muy buenos. Mas aún teniendo en cuenta su ajustado presupuesto (90 millones de dólares). WETA, especialista en CG , se luce muy bien a pesar de no llegar al realismo de otras, canta en muchos momentos. César es el simio con facciones y expresiones más humanas, se nota su digitalización aun siendo el más cuidado, pero otros “animales” como el orangután, en muchos planos parecen reales. La fotografía, sin destacar es muy buena y la BSO llega a emocionar en ciertos momentos mientras que en otros, pasará desapercibida. Patrick Doyle, como siempre cumple con nota.
El tono del film es serio, aquí no encontrareis los típicos chistes malos que inundan los vacíos Blockbusters de hoy en día. Se centra en el plano emocional y va en aumento hasta la maravillosa recta final que culmina en un clímax a la altura, el cual te deja con ganas, pero es justo como debe ser para no resultar inverosímil. No se libra de las escenas de acción por supuesto, pero están tratadas con muy buen gusto y dejan gran sabor de boca. Aunque es sin duda cierta escena, la que os hará salir de la sala con una enorme (según el caso) erección…
En resumen, llegamos a la parte que vais a leer todas las ratillas que no se quieren comer el textaco. Estamos ante un Blockbuster de calidad, en el que los efectos y la espectacularidad están a la altura de la parte emocional y del guión, cosa muy difícil de encontrar hoy en día. Una verdadera sorpresa que por méritos propios se ha convertido en una de las mejores películas del año.
Aquí como somos unos gafapasters no puntuamos,  pero le doy un 8.

Critica Capitán America: El Primer Vengador – Mis Impresiones

Ah, el Capitán America. Que raro no ver una adaptacion cinematografica de uno de los heroes del Universo Marvel que más pasiones despierta, ya sea por su valor, su arrojo, su liderazgo al frente de “Los Vengadores” o ya sea porque es uno de los que más mola de todos los herores. Hoy, dia 5 de Agosto, se ha estrenado “Capitán America: El Primer Vengador”, pelicula que se basa en el superheroe homonimo y, para que mentir, pelicula que el menda lerenda ha esperado como agua de mayo [me he dado un pequeño gustazo; estudiar de 6 a 10 por las mañanas y de 5 a 8 por las tardes agota, ¿saben?] Como siempre, obviare lo obvio y, como siempre, me voy a centrar en “Lo Bueno”, “Lo Malo” y “La Nota”. Así pues, sientese y disfruten del articulo.

 

LO MEJOR:

¿Por donde empiezo? Madre mía. Llamadme fanatico de “La Casa de las Ideas”, pero “Capitán América” es un peliculón. Sinceramente, es la mejor de superheroes que he visto este año [quizás mejor que "THOR"] pero no es de extrañar. El argumento esta 100% trabajado, las situaciones son idénticas a los comics [de los que se hace constante coña también, como la portada del Capi dándole una galleta a Hitler] La decision de poner a Chris Evans [La Antorcha Humana] en el papel de Steve Rogers echo para atras a algunos, pero me ha convencido. No hay rastro de Johnny Storm por ninguna parte, solo esta el Capitán America. El reparto esta muy bien conseguido, si bien el papel femenino brilla por su ausencia [ya lo entendereis] lo soluciona con situaciones que mejoran sus pequeños papeles. Tommy Lee Jones [a quien vamos a ver en "Cowboys & Aliens", no es coña] hace un buen papel como “Sargento Chusquero”, al igual que el grupo de elite del Capi, “Los Aulladores”. ¿Y los malos? Hombre, tienes a Hugo Weaving, [alias Agente Smith, alias Priscilla, La reina del desierto] que interpreta a Craneo Rojo, uno de los seguidores de Hitler y que esta al mando de Hydra, una sección cientifico-armamentistico-mistica del ejercito nazi, ademas de hacerlo muy muy bien. Los secundarios cumplen un papel crucial y el ambiente de toda la pelicula esta muy bien captado, combinando la historia del Capitan con las ofensivas del Ejercito Americano en la 2ª Guerra Mundial, si bien se permiten ciertos saltos [como las armas con energia y la exclusion total de los Nazis en la guerra, o es lo que me ha parecido a mi] Eso, lo mejor estuvo al final; tipico huevo de pascua tras los creditos y… ¡ZAS EN TODA LA BOCA! Primer trailer de “Los Vengadores”, la reunion de los superheroes más molones de Marvel: Iron Man, Capitan America, Thor, Avispa, Hawkeye y [creo] el Hombre Hormiga. Eso si, un trailer que muestra lo que tienen filmado y ya, tampoco se pierden mucho el verlo [yo vengo JIZZ-eado del cine por el, soy rara avis]

 

LO PEOR:

¡¿¡COMO QUE DIGA LO PE-?!? Digo… si, tambien hay cosas malas en esta pelicula. Unas cuantas, pero si, malas. Lo primero, el gran numero de chistes malos que hay, asi como unos cuantos momentos de “Facepalm” que hacen que te plantees ir a ver “Linterna Verde” en mitad de la función. [Es coña]. La segunda cosa mala es la  situación de la pareja Rogers-Carter es obvia desde el principio: lleva escrito en la frente “Pareja”, pero todo se soluciona en la ultima media hora. Y, la tercera y ultima, el uso propagandístico que se hace del Capi en los primeros andares del héroe [lo que quiso hacer Marvel en su tiempo pero con bailes y chorradas] es… cuanto menos humillante. Bueno… también hay que decir que es una pelicula corta, 2 horicas, que me han hecho pensar que el final estaba muuuy precipitado. [¿Para que contarooslo? Ir a YT, que seguro que os lo spoilean bien ahi] pero creo que esta hecho aposta, para que el que se sienta en la butaca siga viendo la pelicula, aguante el minuto y medio de creditos y se coma, tras la frase “Captain America will return in The Avengers” un bocata ironico con doble ración de Samuel L. Jackson.

 

NOTA: [Apliquese mismo critero de la otra vez si no le gusta :) ]

Veamos… la nota esta entre un 8 y un 8.5 hacia 9. Como fan de Marvel, me ha encantado: se ha tratado muy bien a uno de los Veteranos de Marvel, incluso habiendo sido asesinado en el Universo Marvel [Hace 4-5 años que murió asesinado, aunque se ha dicho que pueda volver bajo otra identidad] todas las situaciones estan muy bien tratadas: la heroicidad del Capi, la mala hostia de Craneo Rojo, el efecto que causa en las tropas el Capitán… pero, hay algunos detalles [nimios] que la apartan del 10 [Porque ese lo reservo para cuando os despache "Reservoir Dogs 2: Electric Bogaloo" xD]. Así que, “Capitán America: El Primer Vengador” se lleva un 9, que la situa en el Top 5 de mis peliculas favoritas de 2011.

Gracias por leer este articulo y espero que esten dispuestos a leer otros y más en el futuro.

A cuidarse

 

Fdo:

Chuster

 

 

 


THOR: Mis impresiones

Poster de la pelicula.
Como seguidor de los superheroes Marvel que soy [Próximo objetivo: "X-Men: Primera Generación" y "Capitán America: El Primer Vengador"] era obvio que esperaba esta película como agua de mayo. Así que, tras convencer a un colega, me fui este sabado a verla. El primer incoveniente: ¿3D o normal? 3D; ¿Por qué? No lo había probado hasta ahora y porque el precio era pelin prohibitivo, pero tras un generoso descuento [Gracias al Carné Joven] de 3 euros, entramos ávidos y deseosos de ver las aventuras del héroe asgardiano.
Os voy a ahorrar la molestia de tener que leer tanto spoiler y, como reza el titulo, os contare los “Pros” y “Fifas”… digo “Contras” de esta.

LO BUENO

Veamos, el tratamiento del personaje respecto a los comics es brutal: el actor que lo interpreta [Chris Hemsworth] ha hecho un buen trabajo, no solo físico (note que la población femenina había crecido en la sala de cine solo por el rubio guaperas, creo yo) sino al meterse en el personaje. Otra cosa que me gusto fue la inclusión del veterano Anthony Hopkins en el plantel como Odin. [Gran papel para un gran actor] así como toda la caracterizacion de Asgard: edificios, vestuario, actitud de los actores… todo correcto. Los momentos de acción estan bien distribuidos, como en toda pelicula Marvel.

LO MALO

Por mal que me pese, hay momentos de la película que carecen de acción y en los que se abusa de la “S.A.N” (Situación Absurda Necesaria) para seguir con la acción de la pelicula y el argumento. Si he remarcado el gran papel de Chris Hemsworth como Thor, remarcare el peor papel de la película: Natalie Portman como la tía que se enamora del prota “perdidamente”. Y digo perdidamente porque, tras la pinta de investigadora de fenómenos atmosféricos anormales [o algo asi], solo se encuentra una chica que se encuentra a un rubio cachas y se enamora de el; aparte de su sobre-actuación, recomendaría que esta chica se tomara unas vacaciones: 4 películas en 1 año es muuuuucho trabajo.

NOTA [Según mi criterio; ¿No te gusta? GTFO]

Siendo un 0 lo peor, del tipo “Casi 300″ o “Beowulf” [Películas que creo que merecen ser revisadas, a lo James Rolffe {AVGN}] y 10 una obra maestra, como “Watchmen”, “Apocalipsis Now” o “Forrest Gump”, adjudico a THOR un merecido y sabroso 7,5. Una buena pelicula, mejorable en algunos aspectos, pero que no defrauda al fan medio de la Casa de las Ideas.

“Mario Johnson here! We´re done”


Los personajes Darius y Riddick: Los dos trailers contienen muchos guiños.

RED FACTION ARMAGEDDON VS RIDDICK CHRONICLES

Este video lo edité a razón de lo que mencioné en mi anterior post donde comentaba la demo de Red Faction Armageddon y la inevitable semejanza que había entre Darius el protagonista del juego y Riddick, el protagonista de las peliculas Pitch Black y Riddick Chronicles que también dicho sea de paso tiene sus propios videojuegos y muy buenos. Merece la pena jugarlos pese a las mierdas que podáis leer por diferentes páginas de “análisis” a locopy paste que os vayáis encontrando por la red que realmente son para darles dos patadas en la boca de lo “decente” que lo ponen y la mala nota final que le otorgan ¿Si no tiene una campaña de marketing millonaria no merece un 9 dándole un 7.5? ¡Venga hombre! En las imágenes destaco varias coincidencias que pueden dar lugar a que mis sospechas se vayan confirmando con ayuda del vox populi. Ya me gustaría que esta historia fueraTrending Topic pero no voy a fliparme.

Ambos tienen muchas semejanzas, cabe decir simplemente físicas, ya que si tengo que escoger entre la personalidad de ambos me quedaré siempre con la del personaje de Riddick, absolutamente rudo, un tipo duro con voz muy grave y sin miedo a nada que se le ponga por delante, por no mencionar la de pullitas que suelta dándole aun mas carácter de engreído y orgulloso de ser quien es. En el cuerpo a cuerpo gana también otro punto a favor. El otro punto de similitud notable además de su físico son esas gafas de soldador características, recordemos que Riddick las usaba para proteger sus ojos de la luz ya que sin ellas podía ver en la oscuridad. ¿Acaso es un guiño para darnos la sorpresa de que Darius también podrá tener esa capacidad añadida sabiendo que el juego se ambienta en el subsuelo de Marte? No se, pero sería la prueba irrefutable que han hecho un hermano siamés de Riddick en otro planeta repartiendo mamporros. Otra de las cosas que me dieron que pensar fueron las semejanzas (bueno, no tan exactas) entre los enemigos de Darius, algo así como una mezcla entre caballeros y a su vez esbirros con armaduras y una cresta de pinchos como seña de identidad. Comparándolos con los personajes que pertenecían a la civilización enemiga en Riddick Chronicles pues le vi similitud. Tales personajes no llevaban en la cabeza pinchos pero si destacadas cabezas rapadas estilo mohicano. En cuanto a los bichos en ambas situaciones recordemos a los de Pitch Black, una criatura mezclada al parecer entre un tiburón y un dragón (que se yo…) que vivia en la oscuridad plena y que la luz le mataba. Comparandolo con los bichos de Red Faction Armageddon… Bueno, aquí quizás me rifé un aprobado raspado pero si habéis visto en las escenas hay una secuencia en la que Darius se queda frente a uno de ellos de cuclillas observandole sin que este le ataque (y va sin las gafas puestas…) pero estos tienen mas aspecto a mezcla entre cangrejo y araña. Doblemente sospechoso. Comparadla con las secuencias del video donde Riddick hace lo mismo en la oscuridad o incluso cuando se pone frente a uno de ellos cara a cara sin que este pueda atacarle ya que no puede verle (debido al ángulo muerto que tiene en la visión tal animal). Tomadme por loco o no, pero ahí lo dejo.


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